一、高师院校非艺术专业学生艺术素质教育探析（论文文献综述）
曹勇[1]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中指出伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
战红岩[2]（2021）在《中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察》文中指出中国现代美育的历史是伴随着中国近现代激荡的社会环境和文化发展变革而发生和发展的,它既承袭了我国传统美育的精神内涵,同时又受到西方美育思潮的影响。中国近现代学者一方面广泛地汲取西方美育观念和美育思潮,同时在消化、吸收的过程中,按照自身的需要构筑起自己的美育体系。中国现代美育史的研究要求我们在掌握近现代以来中国美育观念、理论史线索的基础上,将视野拓展、下移到现代的美育制度、美育实践上来。1919年夏,李叔同的弟子吴梦非、刘质平、丰子恺等人,创办了现代中国第一所正规的、颇具规模的艺术师范专科学校——上海艺术专科师范学校。在具体的教育教学和实践过程中,他们深感艺术教育不应只通过学校进行,更应该通过社会途径和力量传扬美育和培养美育人才,他们希望利用社团组织的形式把各地的艺术教育工作者联合起来,切磋交流,共同推进艺术教育。1919年11月,以吴梦非为首的上海艺术专科师范学校的教职员工联合爱国女学的教员们,成立了中国现代第一个美育学术团体,即为集美育观念和理论译介、研究和传播,美育制度建设推动,美育实践开展等为一身的着名团体——“中华美育会”。“中华美育会”是在特殊历史环境下建立、发展并不断壮大的,他们在重要历史时期所做的美育实践与探索,内涵是十分丰富和广泛的,为我们全面认识中国现代美育史的多元面向提供了极具研究价值的资源。本文通过文献研究法、考据研究法、历史和实证的研究法、统计分析法等研究方法,力图达成以下目标:首先,考察“中华美育会”团体成立的历史契机和时代背景,还原历史图景,完成“中华美育会”的历史叙事;其次,探析“中华美育会”团体是怎样聚焦“美育”问题并展开活动,以及如何具体开展理论研究和搭建交流平台的,探究“中华美育会”团体共同的志趣追求;再次,阐述“中华美育会”在学校美育、社会美育等方面的实践探索与互动关系;最后,简要总结“中华美育会”在现代美育观念传播和理论建构史上的历史经验和收获,为当下的美育理论研究和实践活动提供有益的思考和启迪。本文除引论和结语外,共分五章,主要包括以下内容:引论,主要介绍论文的选题缘由;研究价值和意义;相关学术成果述评;研究内容、思路与方法等。第一章,阐述研究对象:社会文化转型中的“中华美育会”。本章首先梳理了现代美育观念的流布与转化,对中西交融渗透的新美育观念、西方美育思潮的启蒙性、中国传统美育思想的发现与传承进行分析。其次,对学制变革和美育制度的形成、现代文化艺术制度的生成及其审美取向进行了历史性考察,由此发现艺术教育作为20世纪初中国教育界突出醒目的新星,国家从制度层面为其发展创造了良好的环境,并使其具有法律效力。最后,伴随着上述外部条件的成熟以及新文化运动的兴起,“中华美育会”顺势而生。通过对“中华美育会”组织方式和运作模式的考察,挖掘凝练其宗旨、观念及社会影响。通过上述研究归纳出美育在近现代中国的兴起与流布,不仅展现为观念史的事件,还深度楔入彼时中国的教育和文化实践中,对当下的美育理论研究与实践仍产生深远之影响。第二章,立足“中华美育会”本体进行研究,分别从深度、广度、空间拓展、精神内核等不同维度,探讨其对中国现代美育观念的延伸问题。首先,对“中华美育会”美育观念的具体化和理论建构的体系化进行研究,以期从深度、广度上探究其对现代美育观念的延伸。其次,系统考察“中华美育会”会刊——《美育》杂志,力求从空间维度对其美育理论和知识的拓展进行研究,从而总结归纳“中华美育会”的精神内核,即:民众化思潮、实用主义和艺术教育运动,以及美育救国、中西兼容和倡导美育改革的主张和追求。第三章,研究“中华美育会”的学校美育实践活动,强调将美育贯穿学校教育全过程和全方面。首先,鉴于“中华美育会”是在上海艺术专科师范学校基础上成立的美育团体,且主要会员大都是学校的艺术教师,所以,学校成为了“中华美育会”传播先进、多元、民主的教育观念的重要平台,并以此推动了中国美育新潮的发展。其次,通过研究“中华美育会”创新美育课程的教学模式,分析其“技”与“道”并重的课程设置特点、融“德”于“艺术”的审美教育方法,以及改进审美教育效能的手段和策略,推动发展了美育课程改革,进而达到了传播和改进艺术教育的目的。第三,考察“中华美育会”会员编写和运用教材开展美育实践情况,明确他们将各自美育思想与艺术技能实践融合于教材之中的过程,并以丰子恺与《开明国语课本》;吴梦非与《和声学大纲》等多部音乐教材;刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材;胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材和专着为例,探讨他们通过传播美育观念,真正实现了将艺术与教育深度融合。第四章,研究“中华美育会”的社会美育实践活动。本章内容首先从宏观层面,将社会美育对推动社会进步与国民意识自觉养成、接受主体的审美水平的提升等方面发挥的特殊和关键效用进行阐释。其次,从微观层面,以“中华美育会”创办的讲习所、暑期学校及其开展的实践活动为研究对象,总结了其培养优秀师资、凝聚艺术人才的原因所在:与“中华美育会”会员自身的高水平、专业性和影响力有着密切关系。最后,通过考察“中华美育会”演讲、艺术展、参加或创办艺术社团等多种形式的社会美育实践活动,彰显了“中华美育会”会员积极投身社会美育实践,践行以美育人、提升民族创造力、推动社会文明进步的理想追求。第五章,分析和论证了“中华美育会”退场的原因、启示,对其兴衰成败的原因进行反思,对“中华美育会”美育思想传播、美育实践探索的努力和贡献做出历史性评价。首先,对“中华美育会”的落幕退场原因及启示进行了分析探究,总结了在社会动荡与时局不稳的背景下,“中华美育会”自身组织与管理困境、运行经费紧张、美育理想与社会现实脱节等原因和问题。其次,通过梳理凝练“中华美育会”美育观念和运行机制的内涵,探究“中华美育会”美育实践的历史启示。结语部分,通过对近现代中国美育实践化、制度化历程的考察与反思,总结出我国现代美育不断走向实践的发展趋势和未来路径,应发挥好培根铸魂、启智润心的重要作用,从而对涵育人文情怀、塑造国民信仰、养成美好品格产生深远影响。本文整体以“中华美育会”的诞生背景为出发点,对“中华美育会”的成立过程、理论主张、美育实践、运行概况、解散反思、历史启示等进行梳理和研究,并对其机关刊物《美育》杂志上发表的美育理论和美育实践等文章进行分析和探讨。在研究现代审美教育理论和实践的研究视角、研究思路与研究方法上具有一定的创新性。
董力纬[3]（2020）在《“课程思政”理念在高校公共音乐教育中的运用研究 ——以桂林市三所高校为例》文中提出随着我国经济时代的迅速发展以及科学技术的飞速前进,当代社会对于高素质人才的培养有着更高要求,十九大报告提出了培养担当民族复兴大任时代新人的新要求,人们对于美好生活中精神层面的追求也愈加强烈。高校作为培养德智体美劳全面发展人才的摇篮,面对新时代的发展要求,始终把提高学生的综合素质作为高校教育改革的重要方向。新时代的高校教育要求“美育”课程与其他“德育、智育、体育”课程相平衡,而面向全校大学生开展的公共音乐教育不仅可以培养学生的审美能力和创新意识,还能对学生的道德情操、人格品质等方面产生积极影响,承担着培养大学生人文素养和综合素质的重任。“课程思政”建设是开办中国特色社会主义大学的重要举措。习近平总书记对于我国高校教育提出的新要求和新思路中表示要发挥好“课程思政”理念在课堂教学中的教育意义,挖掘各类学科中蕴藏的思想政治元素,实现全员、全过程、全方位的育人目标和“立德树人”的根本任务。而由于我国公共音乐教育发展速度缓慢,各高校的教育水平自身存在差距,对于公共音乐教育的发展也存在较大问题,所以需要完善我国的公共音乐教育体系和管理机制,同时在新时代教育改革的背景下,把握音乐教育和思想政治教育根本育人目标存在的共性和特征,发挥公共音乐教育独特的育人作用和其特有的德育功能。将美育和德育进行有机结合,坚持显性教育和隐性教育相统一原则,为高校的公共音乐教育和思想政治教育提供更多的教学资源和教学思路,创新教学内容和实践机制,加强思想政治教育实效性和艺术教育中的价值引领。使大学生在音乐教育的过程中提高艺术修养和思想道德素养,塑造理想人格,达到大学生的全面发展。本文以桂林市三所高校为例,以新时代教育背景下“课程思政”理念为理论基础,以探索其在高校公共音乐教育中的运用及研究为出发点,运用文献分析、实地访谈、问卷调查相结合的方法,通过了解高校的公共音乐教育现状以及对于“课程思政”理念的教育实施程度,分析目前高校“课程思政”建设与公共音乐教育面临的挑战,根据学校具体存在的问题提出合理的对策和方法,将公共音乐教育中的德育思想最大化的呈现在教学过程中,促进学生的全面发展和健康成长,推动我国公共音乐教育发展。本文主要从以下六个部分进行研究和分析:绪论部分主要介绍了本文的选题来源与研究背景、研究目的与意义、调查对象和研究方法、相关文献综述以及本文的创新之处。第一部分通过文献分析法对“课程思政”理念的概念和含义进行了梳理和界定,分析了“课程思政”理念在高校教育中的普及和应用对于大学生心理健康发展产生的积极作用,以及通过对我国高校中“课程思政”建设进行现状分析,更加明确“课程思政”理念对于我国高校教育发展的重要性。第二部分主要通过分析我国公共音乐教育与专业音乐教育的异同,了解国内外高校公共音乐教育发展的概况,并且阐述了公共音乐教育的原则以及其在高校课程中开设的必要性这几个方面对我国高校公共音乐教育进行理论探索。第三部分主要通过介绍高校公共音乐教育与思想政治教育的关系,阐述了思政元素在艺术类课程中的作用,以实现“课程思政”理念在公共音乐教育中的价值体现,从而达到在“课程思政”理念下对高校公共音乐教育中的德育目标进行解读。第四部分是以桂林市三所高校为例,通过对公共音乐任课教师和教育管理者进行访谈以及实地考察,对在校大学生进行问卷调查与结果分析,指出现如今高校公共音乐教育在教育机构、课程设置、教师队伍建设、学生音乐素养以及教学的德育思想渗透几个方面存在的问题。第五部分是对于上述问题提出解决措施和建议,主要论述了如何在高校公共音乐教育中渗透“课程思政”理念,实现公共音乐教育在“课程思政”理念中的构建与实施。发挥音乐教育的德育功能,体现“课程思政”理念的教育内涵,在艺术实践活动中实现大学生增强音乐艺术修养和思想道德修养的双重目的,从而提高大学生综合素质,实现大学生全面发展。
郝淼[4]（2020）在《增强高校艺术生思想政治教育实效性研究》文中指出习近平总书记在全国政协十三届二次会议,看望文化艺术界委员时,强调新时代给优秀的文学、艺术等领域的工作者一个更加宽阔的创作发展空间,文艺工作者一定要坚定文化自信、跟紧时代步伐,贴近人民群众,以人民生活本质为创作的中心,努力打磨经典、精彩的文艺作品,用自身优良的道德品质影响他人。文化、文艺工作在新时代,属于培根和铸魂的重要工作,在各项综合工作中,都居于很主要的位置,在积极发展中国特色社会主义文化事业的进程中,具有十分重要的作用。党中央一直高度重视文化文艺事业,高校艺术生是发展文化文艺事业的接班人和建设者,对于他们思想政治教育的总体把握非常关键,增强高校艺术生思想政治教育的实效性任务艰巨。本篇论文研究增强高校艺术生思想政治教育实效性,共分为四个部分,第一部分为引言部分,介绍论文的选题背景及问题指出、选题的理论意义和现实意义等;第二部分阐述高校艺术生思想政治教育实效性理论探讨。对高校艺术生的界定和思想特点、思想政治教育实效性的评价标准和现实需要进行分析;第三部分从调查问卷入手阐述高校艺术生思想政治教育实效性的目前存在的问题及原因分析,这一部分的研究也是文章论述的重点篇目之一;第四部分总结上面研究的现状问题及难点,阐述增强高校艺术生思想政治教育实效性的对策。随着时代的不断发展,各类高校都建立了艺术类专业,艺术类考生也逐年增加,增强高校艺术生思想政治教育的实效性工作,已经被各类高校和学术界逐渐重视起来,我们必须抓住高校艺术生的思想行为特点,把握他们的思想动态,才能更好地增强思想政治教育的实效性,新时代高校艺术生的思想政治教育需要学校、教育者、个人等多方面共同努力,这样有助于培养艺术人才、打造社会主义文化事业的中坚力量。
何晛含[5]（2020）在《中国现代美术教育两种模式比较研究》文中研究表明中国现代美术教育始于晚清新式学堂,而美术教育的出现也联系着中小学堂图画课教师的特定需求。民国初期,随着中国现代大学制度建立,高等美术教育借由现代大学制度得以建构,并逐渐形成专业美术学院和师范院校美术教育这两种模式。在此前提下,本论文在中国现代美术教育的现实—历史结构框架中,基于艺术和美术教育的相关理论,以当今世界艺术和艺术教育的重要理论问题作为切入点,探究中国现代艺术教育的历史脉络、现实状况,以及重要的现象、背景、成因和影响等。需要注意的是,长期以来,“艺术”这一概念经由美术学院的知识生产、知识传授和艺术史叙述被不断定义和经典化,而“艺术”的“边界”也在历史进程中频频变动。本文第一章将通过对于艺术、艺术教育、美术学院三者之间的关联性分析,探讨美术学院在当代艺术现场中如何想象与实践美术教育。本文第二章将现代大学制度下的美术教育放置在晚清以来的百年历史脉络中考察,试图梳理中国现代大学制度和美术教育之间如何进行互动与构建。这也为本文研究提供了必要的历史逻辑、理论来源和话语支撑。本文第三章则结合具体样本论述专业美术学院和师范院校美术学院这两种美术教育体系的突出特征、目标诉求、现实价值、问题局限。最后基于两种美术教育模式的现状,着重反思未来中国美术教育新的可能性,即自上世纪九十年代以来,尤其是进入二十一世纪后,中国美术教育以中央美术学院实验艺术学院为典型的“实验”对于中国美术教育未来的想象与实践。在当下,专业美术学院和师范院校美术学院这两种美术教育模式都需要思考如何在“宽厚的大学教育”与当代艺术现场之间充分实践符合自身属性定位的美术教育。相关从业者、参与者首先要充分厘清艺术家与艺术教育工作者这两种身份角色的区别、产生背景、联系性。而在美术教育借由大学制度进行建构的同时,也不应忽视美术教育自身所包含的独特性、整体性、流动性,继而进一步推动美术教育形成更符合时代诉求与历史使命的演变轨迹。
冯健[6]（2019）在《综合性大学非艺术专业学生的书画艺术素养培育（上）:现状与困境》文中认为引言在国务院学位委员会审议批准的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》中,艺术学从文学中独立出来而升级为学科门类,美术学则升级为一级学科,书法和国画都成为美术学的二级学科（被称为"特设专业"）,而近年中国书法家协会正在掀起和组织将书法学提升为与美术学相并列的一级学科的讨论,[1]结果尚且不论,总体上反映了一种趋势,即书画艺术都已经成为相对独立的重要学科,书画相关学科
苏佳燕[7]（2019）在《福建学校舞蹈教育六十年历史演进及其成因》文中进行了进一步梳理自1958年厦门艺术学校创立舞蹈科后,福建学校舞蹈教育肇始,期间经历了从无到有、从弱到强、从中专层次到硕士层次的艰辛历程,至2018年适逢六十年的光景,福建学校舞蹈教育已形成了较为可观的局面。因此,本文以福建学校舞蹈教育的六十年（1958-2018年）作为主要研究对象,通过查阅大量的文献资料,采访六十年相关的舞蹈教育工作者35人,力求把福建学校舞蹈教育六十年的基本发展情况进行系统性梳理,并依此深入分析其形成原因。全文将福建学校舞蹈教育分为六章进行研究,前五章依据福建学校舞蹈教育的增设情况和相关的国家政策将福建学校舞蹈教育分为五个时期,起步期（1958-1969年）:以厦门艺术学校舞蹈科和福建艺术专科学校舞蹈系的创立为标志,福建舞蹈教育崭露头角;停滞期（1970-1974年）:文化大革命期间,全省学校舞蹈教育戛然而止;复苏期（1975-1996年）:福建艺术专科学校槁苏暍醒,并在全省各地开设分班;发展期（1997-2009年）:高等院校兴办舞蹈专业,福建师范大学建立舞蹈硕士点;改革期（2010-2018年）:各级各类学校调整、改革舞蹈学科办学,对每个时期进行真实而详尽的描述,尽可能追根溯源,探究各个阶段学校舞蹈教育的发展原因,第六章则总结出福建省区域性学校舞蹈教育历史演进存在办学地理位置由点状分布向线状分布推进、办学性质由公办转向公办为主民办为辅、从依托其他艺术学科办学到独立办学、办学层次逐步高层化规范化、专业设置由单一向多元转变、地方特色课程日益突出、就业由统一分配到自主择业等七大特点,基于以上特点及分析,提出应鼓励民办学校开设舞蹈专业、拓展舞蹈专业设置的新门类、深挖区域性的舞蹈特色课程、推进中小学舞蹈课程的开设、加强国内外校际间合作交流、传承舞蹈名师优秀教育理念等六点反思。通过对福建学校舞蹈教育六十年历史演进及其成因进行研究,以史为鉴,以期为未来福建学校舞蹈教育的发展提供一些建设性意见,并在此基础上将区域性舞蹈教育与全国舞蹈教育进行个性与共性的对比,探寻二者之间的差异性,在差异性中辨析出区域的特色与不足,亦能作为区域性舞蹈教育的一些历史经验,为全国舞蹈教育的健康发展做出其应有的贡献。
笪方能,蒋聂[8]（2018）在《广西高师院校公共艺术教学实践与经验探索》文中提出公共艺术课程教学是新世纪以来国家对各级各类人才综合素质、艺术素质全面提升在高等学校课程教学中所实施的重大课程改革举措,目的是为了丰富学生的知识面,提高学生的全面素质,重点提高学生的艺术修养,培养学生的审美能力、艺术想象力和创造力。本文通过对广西八所高师院校公共艺术教学课程设置和教学开展情况展开调查,就公共艺术教学现状和存在的问题,结合桂林师专等学校公共艺术教学的办学经验进行分析和探索,提出加强高师院校公共艺术教学的发展愿景。
胡超[9]（2018）在《高师学生艺术素质培养现状与应对研究》文中研究说明在国家大力推行素质教育的今天,高师院校作为培养未来教师的场所,在培养学生的艺术素质方面发挥着较大的作用。要想未来的中小学基础教育有良好的发展,国家必须重视高师院校学生的艺术教育,注重对其艺术情操和审美意趣的培养。这对培养合格的师资力量具有重要的意义,对高师院校学生进入社会培育中小学生的才情有着不可忽视的作用。目前,部分高师院校学生的艺术教育存在一些问题,学校必须找到相应的对策,积极改进,提高高师学生的艺术素质,为培养合格的未来师资而努力。
荀洪梅[10]（2013）在《中小学艺术课程实施现状研究》文中研究指明自教育部2000年提出艺术课程以来，从新课程的制定到教材的编写，从课程的推广到课程的实施，历经困难曲折，艺术课程已走过了13年的时间。正如新事物一定要经历曲折反复一样，艺术课程率先迈出了艰难的一步，它需要用宽容的态度、广阔的胸襟去支持和鼓励它，在探索改革的道路上不断的完善、前进，为中国的基础教育发展贡献力量。本文通过对艺术课程实施现状的调查研究，通过对部分实施艺术课程地区学校的校长、教师、学生、教研员，以及对退出实验地区的部分教师、教研员进行的问卷调查和访谈，了解目前艺术课程实施的现状，在实施过程中还存在什么样的问题，以及是哪些因素阻碍了艺术课程实施的进程，如何解决这些问题，从而进一步完善艺术课程，突出艺术课程的优势，加快课程实施的步伐。论文共由七部分构成：首先是绪论部分，这里面阐述了选题缘由、研究问题、研究现状、研究目的、研究路径、研究意义。在研究现状中主要从国内、国外及港台两个维度阐述研究现状。在国内角度对艺术课程标准及教学的研究，对艺术课程实施现状调查研究，对艺术课程改革探讨的相关研究，质疑艺术课程的“综合性”特征研究进行阐述；在国外及港台角度阐述了国外艺术教育的综合性特征研究，国外艺术课程标准的综合性特征研究，台湾地区艺术与人文课程，香港地区艺术综合课程，港台地区艺术综合课程特征。最后对于本课题研究给予理论基础的构建，给出架构并做出阐述。第二章艺术课程实施的理论基础。本部分首先探寻了艺术课程的哲学理论依据，从三个视角揭示艺术教育的价值意义及必要性。其次，介绍了艺术课程理念解析，其中包括后现代主义的综合性课程观念，以及艺术课程的综合化的理念。第三章研究设计与方法。首先，介绍了研究方法的确立。其次，介绍了研究对象的选取。再次，对资料的收集、整理与分析，研究信度、效度的检测过程，都一一进行了详细的阐述，更清晰的展示出本研究的历程。第四章艺术课程实施的背景。关于艺术课程实施背景，有关研究者从世界艺术教育的发展趋势，及我国基础教育课程改革的大背景进行了阐述。同时笔者对于艺术课程标准的特征做了分析；同样还对艺术课程实施中教材建设状况进行了分析，为艺术课程实施寻找到了理论根源。第五章艺术课程实施现状及分析。作为论文研究的核心重点部分，从四个方面对当前艺术课程的实施状况做出论述。关于校长在艺术课程实施中的状况分析，分别调查了校长对艺术课程及实施的认同状况，校长对艺术课程实施的执行状况。关于教师在艺术课程实施中的状况分述为教师的观念状况、教师的素质状况、教师的教学行为状况。关于学生在艺术课程实施中的状况分述为学生对艺术课程的认同状况、学生对艺术课程的投入情况、艺术课程实施在学生身上的价值体现。关于艺术课程教材状况分述为教材编写理念、教材编写内容和教材呈现形式。关于艺术课程实施的保障机制状况分述为艺术课程实施的政策制度保障状况，艺术课程实施的人力资源保障状况，艺术课程实施的其他资源保障状况。第六章中小学艺术课程实施存在的问题。本部分着重从校长、教师和实施保障的角度探寻原因。校长在艺术课程实施中存在的问题包括校长角色发挥不佳，校长对艺术课程及其实施认知不足，校长对艺术课程及其实施的执行力不够。教师在艺术课程实施中呈现出专业素养欠缺，其中包括教师对艺术课程及其实施的认知不足，教师的知识结构不能满足艺术课程实施的要求，教师的艺术能力综合性不强。艺术课程实施的保障不力方面，包括艺术课程实施的保障机制不完善，艺术课程实施缺乏规划，艺术课程实施管理不严，艺术课程实施资源配备不足。第七章结论与建议。根据艺术课程实施的状况和对于实施困难的因素分析笔者尝试从四个维度给出总结性观点：第一是作为艺术课程起点的课程本身存在一定的问题；其次，艺术课程专任教师培养的途径及培养模式不够科学完善；再次作为艺术课程实施的外部条件没有给予充分的配合与支持，而最终导致艺术课程实施困难重重，举步为艰。针对上述结论，笔者尝试从四个大方面提出解决问题的可行性策略。包括：一、完善艺术课程体系，提高艺术课程的可行性。细化为加强对艺术课程体系合理化的研究，加强对艺术课程实施可行性的研究，加强对艺术课程的教学研究。二、为艺术课程的实施提供充足的师资力量。细化为建立健全艺术课程师资的培养机制，加强和完善艺术课程教师的职后培训，对艺术课程教师实施新课程理念的专项培训。三、实现校长在艺术课程实施中的角色定位，校长应成为艺术课程实施的引领者，校长应成为艺术课程资源的协调者，校长应成为艺术课程开发的管理者。四、强化艺术课程实施管理机制细化为合理规划，建立健全课程实施保障机制。严格管理，优化课程实施的资源配置。概括讲，本课题从问题引出开始分化处理，研究相关文献和课程理论，查找问题，明确现状并探寻问题症结，找寻解决方案借以为相应问题解决开启先路。
二、高师院校非艺术专业学生艺术素质教育探析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、高师院校非艺术专业学生艺术素质教育探析（论文提纲范文）
（1）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究价值和意义 |
| (一)历史价值 |
| (二)现实价值 |
| 三、相关学术成果述评 |
| (一)“中华美育会”及其会员研究 |
| (二)中国近现代美育史相关研究 |
| (三)美育基础理论相关研究 |
| (四)美育制度与美育实践相关研究 |
| (五)近代以来美育相关制度的历史沿革 |
| 四、研究内容与思路方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究思路 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 社会文化转型中的“中华美育会” |
| 一、现代美育观念的流布与转化 |
| (一)新美育的“兼容意识”:中西交融渗透 |
| (二)中国现代新美育思想的觉醒与生成 |
| (三)方兴未艾的现代美育 |
| 二、学制变革与美育制度的形成 |
| (一)“壬寅学制”与美育实践的展开 |
| (二)“壬子癸丑学制”与美育的制度化及其实践保障 |
| 三、现代文化艺术制度的生成及其美育取向 |
| (一)文化艺术创造主体的身份转变 |
| (二)文化艺术体制的更新 |
| (三)新兴艺术社团的美育指向性 |
| 四、顺势而生的“中华美育会” |
| (一)“中华美育会”的诞生 |
| (二)“中华美育会”的组织方式和运行模式 |
| (三)“中华美育会”的宗旨观念与社会影响 |
| 第二章 “中华美育会”与中国现代美育观念的延伸 |
| 一、美育观念的具体化与理论建构的体系化 |
| (一)艺术家编辑群体与“艺术教育”的美育方法论 |
| (二)《美育》杂志与全国教育会联合会提案的落实 |
| (三)“中华美育会”对“壬戌学制”的实践 |
| 二、美育理论建构和实践探索的空间拓展 |
| (一)新文化与新型知识分子:“中华美育会”、《美育》杂志与现代美育的新特征 |
| (二)新组织与新形式:“中华美育会”、《美育》杂志与新型美育理论研究与教学实践平台的构建 |
| (三)《美育》杂志与中国现代美育观念的延伸 |
| 三、“中华美育会”美育精神内核 |
| (一)美育民众化——平民教育思潮 |
| (二)美育现实指向性——实用主义学说和艺术教育运动 |
| (三)“美育救国”——“教育救国” |
| (四)借鉴西方,立足本国——中西兼融 |
| (五)倡导美育改革——顺应艺术改革潮流 |
| 第三章 “中华美育会”的学校美育实践 |
| 一、“中华美育会”学校美育实践的学校、地域分布 |
| (一)师范学校和专科艺术学校:以美育培养美育师资 |
| (二)沪上与江浙:现代美育场域的形成 |
| 二、“中华美育会”的学校美育实践及教育理念 |
| (一)培育“完全之人物”的教学理念 |
| (二)实践为先的教学观念 |
| (三)以美树人的艺术教育实践 |
| 三、“中华美育会”的美育课程与教学模式 |
| (一)“技”与“道”并重的课程设置 |
| (二)融“德”于“艺”的审美教育方法 |
| (三)审美教育效能的考量 |
| 四、“中华美育会”与美育和艺术教育教材编纂 |
| (一)吴梦非与多部音乐教材 |
| (二)刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材 |
| (三)丰子恺与《开明国语课本》 |
| (四)胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材 |
| (五)“中华美育会”会员编写的其他教材和专着 |
| 第四章 “中华美育会”的社会美育实践 |
| 一、社会美育实践传播美育观念 |
| (一)启蒙心智的社会美育 |
| (二)面向大众的社会美育 |
| 二、以讲习所、暑期学校培养艺术师资和凝聚社会美育人才 |
| (一)依托讲习所培养艺术师资 |
| (二)依托暑期学校凝聚社会美育人才 |
| 三、以演讲推广美育思想 |
| (一)傅彦长的演讲 |
| (二)丰子恺的演讲 |
| (三)刘质平的演讲 |
| (四)“中华美育会”其他会员的演讲 |
| 四、以艺术展践行社会美育 |
| (一)刘海粟与展览会 |
| (二)丰子恺与画展 |
| (三)“中华美育会”其他会员与展览会 |
| 五、其他形式的美育实践活动 |
| (一)通过创办和参加艺术社团推行社会美育 |
| (二)通过艺术鉴赏、教育考察、舞台表演等形式传播社会美育 |
| 第五章 “中华美育会”的退场及其历史启示 |
| 一、“中华美育会”的退场原因 |
| (一)社团组织和管理中的困境 |
| (二)经费紧张 |
| (三)美育理想与社会现实脱节 |
| 二、“中华美育会”之美育实践的历史启示 |
| (一)“中华美育会”美育观念内涵及启示 |
| (二)“中华美育会”运行机制及启示 |
| 结语 走向实践的中国现代美育 |
| 一、美育从观念走向实践 |
| (一)中国现代美育观念的现代品格 |
| (二)中国现代美育主体的现代特质 |
| (三)中国现代美育实践中的传播媒介与社会团体 |
| (四)各类艺术社团与学术组织的美育实践 |
| 二、美育不断走向制度化 |
| (一)美育制度化的观念基础 |
| (二)美育制度化的多元路径 |
| (三)当今美育的问题与启示 |
| 参考文献 |
| 附录 “中华美育会”会员地域、学校及学科分布统计表 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（3）“课程思政”理念在高校公共音乐教育中的运用研究 ——以桂林市三所高校为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题来源与研究背景 |
| (二)研究目的与研究意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (三)调查对象和研究方法 |
| 1.调查对象 |
| 2.研究方法 |
| (四)相关文献综述 |
| 1.关于高校公共音乐教育的研究 |
| 2.关于艺术教育与“课程思政”理念的研究 |
| (五)论文的创新之处 |
| 一、“课程思政”理念的内涵分析 |
| (一)“课程思政”理念的含义 |
| (二)“课程思政”理念对大学生心理健康发展的作用 |
| (三)我国高校“课程思政”建设的现状分析 |
| 1.“课程思政”观念并未深入人心 |
| 2.专业教育与思政教育长期存在“两张皮”现象 |
| 3.“课程思政”理念的协同育人机制尚未形成 |
| 二、高校公共音乐教育的理论探索 |
| (一)公共音乐教育与专业音乐教育的异同 |
| 1.教育本质的共性 |
| 2.音乐的功能与作用相同 |
| 3.教学主体的相通 |
| 4.培养目标的不同 |
| 5.教学内容和方法的差异 |
| 6.未来职业走向的区别 |
| (二)国内外高校公共音乐教育的发展概况 |
| 1.国内发展概况 |
| 2.国外发展概况 |
| (三)高校开设公共音乐课程的必要性 |
| 1.音乐育人的积极作用 |
| 2.对校园文化建设的作用 |
| 3.对传承中国传统文化的作用 |
| (四)高校公共音乐教育的原则 |
| 1.明确普通高校公共音乐教育目标——以审美教育为核心 |
| 2.普通高校公共音乐教育本质——以人为本,面向全体大学生 |
| 3.提倡音乐教学内容的多元化 |
| 三、“课程思政”理念下高校公共音乐教育德育目标的解读 |
| (一)高校公共音乐教育与思想政治教育的关系 |
| 1.音乐教育与思想政治教育的区别 |
| 2.公共音乐教育与思想政治教育的内在联系 |
| (二)思政元素在艺术类课程中的作用 |
| 1.引导作用 |
| 2.提升作用 |
| 3.强化作用 |
| (三)“课程思政”理念融入高校公共音乐教育的价值体现 |
| 1.学生身心健康成长的必然要求 |
| 2.我国高校教育改革的重要方向 |
| 3.为高校普及“课程思政”理念提供资源 |
| 4.高校公共音乐教育目标的实现 |
| 四、以桂林市三所高校为例进行调查分析 |
| (一)桂林市三所高校的公共音乐教育现状 |
| (二)对三所高校公共音乐教育课程任课教师的访谈调查与结果分析 |
| 1.教师访谈提纲 |
| 2.结果分析 |
| (三)对三所高校在校大学生进行问卷调查与结果分析 |
| 1.学生问卷调查情况 |
| 2.学生问卷调查结果分析 |
| (四)对桂林市三所高校的公共音乐教育问题分析 |
| 1.公共音乐教育机构存在的问题 |
| 2.课程设置方面存在的问题 |
| 3.教师队伍建设存在的问题 |
| 4.学生的音乐素养反映出的问题 |
| 5.音乐教学中德育思想的渗透问题 |
| 五、高校公共音乐教育在“课程思政”理念中的构建与实施 |
| (一)完善公共音乐教育体制建设,融入“课程思政”理念 |
| 1.更新音乐教学德育理念,提升公共音乐教育地位 |
| 2.建立公共音乐教育管理机构,加强德育渗透 |
| (二)打造优秀公共音乐教学师资队伍,发挥课堂教学的德育功能 |
| 1.提升公共音乐教师综合艺术修养,完善教师队伍建设 |
| 2.创新公共音乐课堂教学方法,强化音乐课堂的德育教育 |
| (三)提升大学生的综合音乐素养,发挥音乐艺术的德育功能 |
| 1.拓展大学生的艺术视野,陶冶高尚情操 |
| 2.培养大学生音乐审美能力,提升创新意识 |
| (四)丰富艺术实践形式,加强校园“课程思政”理念的渗透 |
| 1.营造良好的音乐艺术氛围,开展高雅艺术进校园活动 |
| 2.拓展课外音乐实践活动,开展以红色经典为主题的系列活动 |
| 3.守好网络思想政治教育新阵地,全国大学生同上一堂思政课 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :调查问卷 |
| 附录二 :教师访谈提纲 |
| 攻读硕士期间发表的论文 |
| 致谢 |
（4）增强高校艺术生思想政治教育实效性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 四、研究思路和方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 五、研究的创新之处 |
| 第二章 高校艺术生思想政治教育实效性概述 |
| 一、高校艺术生的相关阐释 |
| (一)高校艺术生的界定 |
| (二)高校艺术生的思想特点 |
| 二、高校艺术生思想政治教育实效性评价标准 |
| (一)认知标准 |
| (二)情感标准 |
| (三)品德标准 |
| (四)行为标准 |
| 三、增强高校艺术生思想政治教育实效性的必要性 |
| (一)有利于高校艺术人才的培养 |
| (二)有利于高校艺术生适应社会发展的变化 |
| (三)有利于高校艺术生的全面发展 |
| 第三章 高校艺术生思想政治教育实效性存在的问题及原因分析 |
| 一、高校艺术生思想政治教育实效性存在的问题 |
| (一)教育内容缺乏吸引力 |
| (二)教育方法针对性薄弱 |
| (三)教育载体创新性不足 |
| (四)教育实践效果不明显 |
| 二、影响高校艺术生思想政治教育实效性的原因 |
| (一)艺术生理论素养不强 |
| (二)思政教师素质参差不齐 |
| (三)高校教育理念存在偏差 |
| (四)社会环境的多因素影响 |
| 第四章 增强高校艺术生思想政治教育实效性对策 |
| 一、加强艺术资源融入思政课课程教学 |
| (一)红色艺术资源融入“课堂育人”全过程 |
| (二)地域艺术资源融入思政实践课堂 |
| (三)艺术名家进入课堂辅助教学 |
| 二、推动艺术专业教育与思想政治教育融合发展 |
| (一)挖掘艺术专业教育课程中的思政资源 |
| (二)促进艺术专业教师与思政教师的合作 |
| (三)运用思政教育方法充实艺术教育手段 |
| 三、丰富思想政治教育活动 |
| (一)着力加强校园文化建设 |
| (二)大力开展艺术实践活动 |
| (三)积极组织党团教育活动 |
| 四、提升高校艺术生自身修养 |
| (一)提升自身对政治的敏感性 |
| (二)提升自身对道德素质的培养 |
| (三)提升自身对法律法规的认识 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 个人简历在学期间的研究成果和发表的学术论文 |
（5）中国现代美术教育两种模式比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起和研究目的 |
| 二、主要概念界定 |
| 三、研究现状述评 |
| 第一章 艺术、美术教育和美术学院 |
| 第一节 艺术的概念及边界 |
| 第二节 艺术教育和美术学院 |
| 第二章 中国现代美术教育的起点 |
| 第一节 清末民初的新式学堂 |
| 第二节 师范美术院校的成立 |
| 第三节 专业美术院校的成立 |
| 第三章 日、欧美术教育和艺术观念的影响 |
| 第一节 日本美术教育的影响 |
| 第二节 欧美美术教育的影响 |
| 第三节 现代大学制度的建构 |
| 第四节 两种美术教育理念和模式 |
| 一、古典范式和现代理念的并存 |
| 二、人文综合培养与现代专业分化 |
| 第四章 师范院校和专业学院的美术教育异同比较 |
| 第一节 师范院校美术教育理念和方法 |
| 一、师范院校美术教育理念 |
| 二、师范院校美术教育方法 |
| 第二节 师范院校美术教育的功能和目的 |
| 第三节 师范院校美术教育与中小学生美术教育 |
| 第四节 专业学院美术教育的独特理念和目的 |
| 第五节 专业学院和师范学院的构成比较 |
| 第五章 师范学院和专业学院两种教育模式的反思和预想 |
| 第一节 人文综合素养的视野 |
| 第二节 专业技能的深度训练 |
| 第三节 美育人材的全面培养 |
| 第四节 兼容并包的教育格局 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）综合性大学非艺术专业学生的书画艺术素养培育（上）:现状与困境（论文提纲范文）
| 现状与评判 |
| 缺失与反思 |
（7）福建学校舞蹈教育六十年历史演进及其成因（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 福建学校舞蹈教育的起步期(1958-1969 年) |
| 第一节 厦门艺术学校舞蹈科的创立 |
| 第二节 福建艺术专科学校舞蹈系的创立 |
| 第三节 起步期的成因分析 |
| 第二章 福建学校舞蹈教育的停滞期(1970-1974 年) |
| 第一节 全省学校舞蹈教育的全面停办 |
| 第二节 停滞期的成因分析 |
| 第三章 福建学校舞蹈教育的复苏期(1975-1996 年) |
| 第一节 福建艺术学校舞蹈专业的复办 |
| 第二节 福建艺术学校在全省各地的分班 |
| 第三节 厦门戏曲舞蹈学校的独立组建 |
| 第四节 复苏期的成因分析 |
| 第四章 福建学校舞蹈教育的发展期(1997-2009 年) |
| 第一节 八所高等院校舞蹈专业的建立 |
| 第二节 福建师范大学舞蹈硕士点的建立 |
| 第三节 四所中专学校舞蹈教育的发展 |
| 第四节 发展期的成因分析 |
| 第五章 福建学校舞蹈教育的改革期(2010-2018 年) |
| 第一节 中专层次舞蹈教育的独立、停办与兼并 |
| 第二节 大专本科层次舞蹈教育的增办与改革 |
| 第三节 研究生层次舞蹈教育的调整与增办 |
| 第四节 改革期的成因分析 |
| 第六章 福建省区域性学校舞蹈教育历史演进的特点及其思考 |
| 第一节 福建省区域性学校舞蹈教育历史演进的特点 |
| 一、办学地理位置由点状分布向线状分布推进 |
| 二、办学性质由公办转向公办为主民办为辅 |
| 三、从依托其他艺术学科办学到独立办学 |
| 四、办学层次逐步高层化规范化 |
| 五、专业设置由单一向多元转变 |
| 六、地方特色课程日益突出 |
| 七、就业由统一分配到自由择业 |
| 第二节 对福建省区域性学校舞蹈教育历史演进的思考 |
| 一、鼓励民办学校开设舞蹈专业 |
| 二、拓展舞蹈专业设置的新门类 |
| 三、深挖区域性的舞蹈特色课程 |
| 四、推进中小学舞蹈课程的开设 |
| 五、加强国内外校际间合作交流 |
| 六、传承舞蹈名师优秀教育理念 |
| 结论 |
| 附录1 访谈问题大纲 |
| 附录2 访谈录概况 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 索引 |
| 个人简历 |
（8）广西高师院校公共艺术教学实践与经验探索（论文提纲范文）
| 一、广西高师院校开展公共艺术教育教学的意义和价值 |
| 1、通识教育重在“育”而非“教”, 它超越功利 |
| 2、在通识教育理念下开设公共艺术课程教 |
| 3、通识教育是“大学精神”的课程实践方式。 |
| 4、通识教育是现代教育理念中国化的实践 |
| 5、在通识教育理念下开展高师院校公共艺 |
| 6、在通识教育理念下开展高师院校公共艺 |
| 7、通过多方位、多角度、多学科介入的公共 |
| 8、通识教育理念已经成为世界各大学普遍 |
| 二、广西高师院校开设公共艺术课程教学的现状 |
| 1、各高师院校都能够响应教育部的号召在 |
| 2、各高师院校开设这些公共艺术课程主要 |
| 3、通过八所高师院校的调查和走访, 最突出 |
| 4、各高师院校对公共艺术教学的重视程度 |
| 三、广西高师院校开设公共艺术课程教学的现实困难和有利条件 |
| 四、广西高师院校开设公共艺术课程教学的成功经验和发展愿景 |
| 五、结语 |
（9）高师学生艺术素质培养现状与应对研究（论文提纲范文）
| 一、高师院校对学生艺术素质的培养力度不够 |
| 二、高师院校扩充公共艺术教师师资配备的必要性 |
| 三、调整优化课程设置, 提升学生艺术素质 |
（10）中小学艺术课程实施现状研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究问题 |
| 三、研究现状 |
| （一）概念界定 |
| （二）国内的研究现状 |
| （三）国外及港台的研究现状 |
| 四、研究目的 |
| 五、研究路径 |
| 六、研究意义 |
| （一）推动艺术课程改革的进程 |
| （二）为艺术课程的全面推广与实施提出建议 |
| （三）完善教材建设 |
| 第二章 艺术课程的理论基础 |
| 一、艺术教育的哲学探源 |
| （一）艺术教育的逻辑起点——审美生活 |
| （二）艺术教育的认知过程——主客互融 |
| （三）艺术教育的实践终点——人文精神 |
| 二、艺术课程的理念解析 |
| （一）后现代主义的综合课程理念 |
| （二）艺术课程综合化理念 |
| 第三章 研究设计与方法 |
| 一、研究方法的确定 |
| （一）采用文献法研究艺术课程的文本材料 |
| （二）采用将量化研究和质性研究相结合的方法研究课程实施 |
| 二、研究对象的选择 |
| （一）调查对象的选取 |
| （二）访谈对象的选取 |
| 三、资料搜集的方法 |
| （一）文献研究法 |
| （二）问卷法 |
| （三）访谈法 |
| 四、资料整理与分析 |
| （一）录音的转换整理 |
| （二）资料的编码 |
| （三）资料分析 |
| 五、研究的信度与效度 |
| 第四章 艺术课程实施背景 |
| 一、艺术课程改革背景分析 |
| （一）世界艺术教育的发展趋势 |
| （二）我国基础教育课程改革背景 |
| 二、艺术课程标准特点分析 |
| （一）重视艺术学科间融合 |
| （二）学习内容贴近学生生活 |
| （三）注重学生艺术能力的综合发展 |
| （四）活动建议体现了艺术通感的培养 |
| 三、艺术课程实施中的教材状况分析 |
| （一）教材的理念特征 |
| （二）教材内容的特征 |
| （三）教材的呈现形式特征 |
| 第五章 当前中小学艺术课程实施现状 |
| 一、校长在艺术课程实施中的状况 |
| （一）校长对艺术课程的认同状况 |
| （二）校长对艺术课程实施的执行状况 |
| 二、教师在艺术课程实施中的状况 |
| （一）教师对艺术课程的认同状况 |
| （二）教师的观念状况 |
| （三）教师的素质状况 |
| （四）教师教学行为状况 |
| 三、学生在艺术课程实施中的状况 |
| （一）学生对艺术课程的认同态度 |
| （二）学生对艺术课程的投入情况 |
| （三）艺术课程实施在学生身上的价值体现 |
| 四、课程实施中的保障因素状况 |
| （一）艺术课程实施的政策制度保障状况 |
| （二）艺术课程实施的人力资源保障状况 |
| （三）艺术课程实施的其他资源保障状况 |
| 第六章 中小学艺术课程实施中存在的问题 |
| 一、校长的角色发挥不佳 |
| （一）校长对艺术课程及其实施的认知不足 |
| （二）校长对艺术课程实施的执行力不够 |
| 二、教师专业素养欠缺 |
| （一）教师对艺术课程及其实施的认知不足 |
| （二）教师的知识结构不能满足艺术课程实施的要求 |
| （三）教师的艺术能力综合性不强 |
| 三、艺术课程实施运行机制不健全 |
| （一）艺术课程实施的保障不完善 |
| （二）艺术课程实施规划不合理 |
| （三）课程实施组织管理乏力 |
| 四、艺术课程实施资源配备不足 |
| （一）保障艺术课程实施的硬件设备缺乏 |
| （二）辅助艺术课程实施的配套资源匮乏 |
| 第七章 结论与建议 |
| 一、结论 |
| （一）艺术课程设计有待完善 |
| （二）教师培养机制不完善 |
| （三）艺术课程保障机制不健全 |
| 二、建议 |
| （一）完善艺术课程体系，提高艺术课程的可行性 |
| （二）为艺术课程的实施提供充足的师资力量 |
| （三）实现艺术课程实施中校长的角色定位 |
| （四）强化艺术课程实施管理机制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
四、高师院校非艺术专业学生艺术素质教育探析（论文参考文献）
- [1]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察[D]. 战红岩. 东北师范大学, 2021(09)
- [3]“课程思政”理念在高校公共音乐教育中的运用研究 ——以桂林市三所高校为例[D]. 董力纬. 广西师范大学, 2020(01)
- [4]增强高校艺术生思想政治教育实效性研究[D]. 郝淼. 沈阳师范大学, 2020(11)
- [5]中国现代美术教育两种模式比较研究[D]. 何晛含. 南京艺术学院, 2020(02)
- [6]综合性大学非艺术专业学生的书画艺术素养培育（上）:现状与困境[J]. 冯健. 书法赏评, 2019(03)
- [7]福建学校舞蹈教育六十年历史演进及其成因[D]. 苏佳燕. 福建师范大学, 2019(12)
- [8]广西高师院校公共艺术教学实践与经验探索[J]. 笪方能,蒋聂. 广西教育学院学报, 2018(06)
- [9]高师学生艺术素质培养现状与应对研究[J]. 胡超. 美术教育研究, 2018(18)
- [10]中小学艺术课程实施现状研究[D]. 荀洪梅. 东北师范大学, 2013(05)