现代服装与现代主义艺术

一、现代服装与现代派艺术（论文文献综述）

丁丹云^[1]（2022）在《现代美术对童装卡通印染图案设计的指导》文中提出儿童对美术的认知还处于启蒙阶段,童装印染以色彩鲜艳、造型可爱为主,大多以儿童喜爱的动画卡通角色为蓝本,提升了服装设计的童趣,这种题材和形式更能激发儿童对美术的兴趣,培养儿童的美术素养。文章研究了现代美术对童装卡通印染图案的设计指导,探索童装印染图案设计的发展方向。

田鑫^[2]（2020）在《庞薰琹中国传统图案再创作研究》文中提出在全球化时代,人们认识到“民族的才是世界的”。在中国设计现代化的过程中,如何找到自我身份价值的认同,如何在跨文化视野中寻找具有自我文化特性的艺术?创作出中国现代设计?庞薰琹所处的时代正是中西方文化开始全面碰撞的时代,庞薰琹对中国传统图案的实践探索,为我们探索这一问题提供了独特视角。中国传统图案在追求时代文化的过程中,凝结在图案中的视觉形式,彰显了特定的文化身份,被用于建构中国传统文化,成为具有抽象“所指”的符号。作为我国传统文化的重要载体,其特殊的形式与复杂的社会意识相关联,承载着“活泼、勇敢、热情、正直”的民族情感。本文通过系统梳理上个世纪庞薰琹留学经历、思想的渊源,及其回国初期“现代派”绘画的的实践探索、对传统艺术的再审视,进一步分析其中国传统图案的创新成果——《中国图案集》。庞薰琹虽然受到西方艺术的影响,但他选择性地采纳了其中的思想观念和表现方法,吸收进自己的艺术创作中。立足传统文化选择性地采集,从中国传统图案中提取民族的形式,将隐蔽的文化特性显现出来,创造性地现代化诠释。他作品的形式反映了凝聚在中华民族血液里的精神情感,洋溢着不折不扣的中国情结和东方风骨,在特殊的历史时期激发了民族认同感和凝聚力。同时,他将自己的艺术理想建立在中国传统文化的基础上,以坚定的文化自信发展具有中国文脉的设计,面向中国艺术的未来,开辟了中国现代设计的新路径。为了避免文献资料中作者因个人因素主观解读,本文以庞薰琹的代表作《中国图案集》为切入点,分析他取材自商周时期、战国时期、汉代、魏晋南北朝时期、唐代的传统图案,用诠释学的方法分别从图形形式和色彩搭配两方面分析作品,也是本文的创新点。本文所论的图形包括构图方法、造型语言、线条气韵,所论色彩包括受西方现代派绘画色彩观念的影响和受东方五行色彩观念的影响。综合这两方面,进一步从符号学的角度发掘其凝结在视觉形式中的精神情感以及所蕴含的文化内涵。本文藉以抛砖引玉,探索庞薰琹中国传统图案在现代语境中的传承和创新,希望对启发本土化设计思考尽绵薄之力。

纪瑞祥^[3]（2020）在《剪纸艺术在现代服装设计中的运用探微》文中提出剪纸艺术是中华民族民间工艺精髓,在现代派艺术影响下,剪纸艺术的技法工艺、色彩纹饰在服装设计中得到广泛应用,有效拓展了服装设计表现空间,为人们提供了众多的创意。图为Valentino在2015S/S发布会上展现的中国剪纸风服装。该作品设计灵感来源于传统剪纸艺术中的花卉纹样,整体风格大胆新颖,主要由镂空技术切割而成。通过中西服装元素融合,加上现代服装设计的工艺技法与审美情趣,既符合现代女性审美品位,同时也表达出强烈视觉美与意境,带有浓郁的中国民族文化气息。

肖琳^[4]（2018）在《试析剪纸艺术在服装设计中的应用》文中认为剪纸艺术是一种具有深厚群众审美基础的民间工艺,人们会将剪纸作品张贴在窗户上起到装饰作用,因此剪纸艺术作品也被称为"窗花"。剪纸艺术以镂空为主要技法,并以纯手工的形式制作而成。随着人们审美能力的不断提高,剪纸艺术的民族魅力也开始更加充分地展现在受众面前,服装设计师们也在其中获得了一些独特的设计灵感。

汤鹏^[5]（2016）在《湘绣图案在现代服装设计中的应用》文中研究指明湖南是湘楚文化的发源地,是中华文化重要的组成部分,在这片土地上勤劳湘楚人创造出绚丽多彩的民间工艺—湘绣。湘绣是湖南刺绣的总称,它与苏绣、蜀绣、粤绣并成为中国四大刺绣。湘绣形式多样、绚丽多彩,具有装饰作用,也正是因为如此,湘绣被广泛应用于服装设计中。湘绣图案具有独特的艺术风格,应用于现代服装设计之中能够使设计作品格外精美。传统服装对湘绣图案的应用由于其装饰手法与款式的单调,已经越来越不太受现代审美理念的关注,不被人们所重视。然而,湘绣图案的题材十分丰富,其色彩艳丽并且色调饱满、变化自然。本文以"湘绣图案在现代服装设计中的应用"为论述核心。

李长江^[6]（2014）在《剪纸艺术在现代服装设计中的应用》文中指出剪纸艺术是中华民族传统民间工艺中的精粹。从先秦时期，中国传统的先哲们就利用自身拥有的才智和能力进行剪纸以及相关创作。可以说，剪纸艺术深深的扎根于民间群众中，它是一种风格独特的民间工艺。通常，人们会把剪纸艺术当成装饰节日的吉祥物张贴在窗户上，所以人们亲切的称呼剪纸为“窗花”。剪纸艺术是利用手工修剪而成，剪纸艺术最主要的技法就是镂空，在视觉上给人纯美的镂空美感。在现阶段，剪纸艺术浓郁的风格魅力仍然被人们向往，可以说剪纸艺术广泛应用于室内设计、舞台设计、标志设计、景观设计以及建筑设计等各个领域。尤其是在现代派艺术的发展下，剪纸艺术还凭借着其独特的民族魅力广泛应用于服装设计中，并为服装设计师们提供了许多的设计灵感。而本文就以剪纸艺术在现代服装设计中的应用为题，通过参阅诸多的研究文献以及结合自身的服装设计经验，分析现代服装设计中剪纸艺术是如何应用的，以期为以后剪纸艺术应用于服装设计提供一定的理论依据。本论文总共分为六部分。第一部分是本文的绪论，主要介绍了论文课题的研究背景、研究意义、国内外相关研究史回顾以及研究内容等。第二部分阐述了中国剪纸艺术的历史沿革和区域发展特征，包括中国剪纸艺术的历史沿革以及中国剪纸艺术区域发展特征。第三部分主要讲剪纸艺术的色彩纹饰在现代服装设计中的应用，主要包括剪纸艺术的色彩纯度、意象化在现代服装设计中的应用以及剪纸艺术的意象装饰纹样在现代服装设计中的应用。第四部分阐述了剪纸艺术的造型技艺在现代服装设计中应用，主要结合具体实例分析剪纸艺术的造型模式和工艺技法在现代服装设计中的应用。第五部分阐述了剪纸艺术在现代服装设计中应用的意义及发展趋势，探析了剪纸艺术在服装设计中的意蕴美感和空间表现意义，并对未来中国民间剪纸艺术如何在服装设计中发展前进提出了自己的见解。最后是全文的总结。

孙雪^[7]（2013）在《艺术与设计融合视域下的现代主义设计师双重身份研究》文中研究指明伴随着工业革命的发生,现代设计应运而生,为了适应社会的高速发展,并且满足人们对美学的不断追求,现代设计开始尝试走向一条符合时代发展、艺术追求、大众接受的新型设计之路,从提出反对大工业、“抛弃”传统,到现代科技人性化、节约化、个性化的设计理念,西方发达国家的现代设计经历了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义运动、战后设计、激进设计、后现代设计和多元化设计等风潮,但无论怎么变化,设计都是为人服务。而从另一个侧面来说,设计反映了人们的物质生活和精神需求,因此如何提高设计作品中的艺术含量并加强艺术设计作品的使用性,从而将艺术和技术达到完美的融合是我们迫切需要解决的问题。因此,本文以设计和艺术融合视域为研究背景,阐释当代社会具有双重身份的现代主义设计师的表现形式、实践以及未来发展趋势。本文首先从现代派艺术和现代设计及其二者之间的融合趋势说起,不管是从原始社会的艺术萌芽和设计诞生说起还是现代派艺术以及现代设计之间的关系都能够说明艺术和设计之间存在着相互关联性。现代工业革命的生产力发展给西方的生产方式、人的生活方式和行为习惯等造成了巨大的冲击,而在这种社会环境中,现代派艺术的发展也给现代设计带来了巨大的影响；同时,现代设计为现代派艺术提供表现形式。而且,在工业革命发展之后,人类进入了机器大生产阶段,这个时期的设计发展还对人们的精神文化层面具有了重要的引导作用,艺术在这时也成为大众文化的重要组成部分,这就促使艺术和设计有了相互关联以及相互融合的可能,并导致现代主义设计师有了双重身份——即是艺术的开拓者又是设计的实验者。其后,具有双重身份的现代主义设计师在生活和生产中进行实践,艺术和设计的结合实践也出现在各种服装业、数码业以及汽车业等商业流行文化以及跨界展览中。但是,我们也应该注意,现代主义设计师双重身份的发挥同时带来很多问题,比如艺术的商品化、审美精神的泛化以及环境与资源的弱化等。所以在未来艺术设计发展的路途中,我们既要遵守绿色艺术设计的原则,关注人类的生存和发展空间的美化和改善；也要做好文化艺术设计的工作；同时现代艺术设计又是为人类自身出发,也要坚持人本艺术设计原则。

毕亦痴^[8]（2013）在《中英现当代时装设计思维比较研究 ——着眼于文化传统的探讨》文中提出为解开两国时装设计差异的原因，本文从造型要素、装饰要素与服装设计方式三视角分层级分别解析了两国现当代时装设计，经过纵向梳理与横向比较，总结出中英现当代时装设计的差异，并通过这三方面所反映出的设计思维，由表及里、层层递进地概括出两者的思维差异。第一章简要概说中英现当代时装历史后得知两国时装设计经过萌兴与停滞先后步入蓬勃发展期，两国时装外观与设计方式明显不同。第二章从造型要素角度解析中英现当代时装设计并从中观察设计思维差异。通过分析中英两国经典与创意时装的造型实例，回溯传统服装造型、传统绘画外观，得出中英两国时装造型受显性与隐性原因的双重影响，有各自的造型习惯。中英两国现当代时装造型所反映出来的思维差异是“关注轮廓”与“关注结构”，中英传统服装所反映出来的思维差异是“隐形障闭”与“彰显身型”，两国传统绘画形象所反映出来的艺术思维差异是“平面、线条”与“立体、块面”。这三个差异共同反映出两国现当代时装在造型时“形”与“型”的思维差异，中国重视线条，英国重视结构。第三章从装饰要素角度解析中英现当代时装设计并从中观察设计思维差异。通过分析中英两国经典与创意时装案例得出两国现当代时装装饰的特点：中国时装多采用图形类装饰，较重视图意，英国时装喜好实物类装饰，较重视物体。通过回溯两国传统服装的装饰手段、方式与动机，得知中国传统服装采用刺绣图形的“图饰”，以意象暗喻的方式委婉地表达内心，英国传统服装以连缀各式有形物件的“物饰”形式吸引视线与炫耀实力。又通过分析两国传统绘画的艺术形象形态，得出以下观点：中国传统绘画注重内心感觉，追求意境与气韵，英国传统绘画依赖视知觉，追求真实与细节，反映出两者“意象思维”与“具象思维”的差异。通过对两国时装装饰显性原因与隐性原因的探讨，总结出两国的装饰喜好，同时也反映出两国设计思维的差异：中国设计重“意”，抒发内在情感，英国设计重“物”，强调视觉观感。第四章从服装设计方式角度解析中英现当代时装设计思维。通过分析两国的设计过程与表达方式，得出两国现当代时装设计方式的特点，中国设计师普遍采用“想设计”“画设计”方式，英国设计师普遍采用“实验设计”“做设计”方式。又分析了两国设计教育理念、教学过程，得知设计教学对两国现当代时装设计方式产生直接导引作用，中国设计教学旨在传授知识与技能，强调“联想”与“绘图”，英国设计教学重在培养研究能力与设计方法，强调“过程”与“逻辑”。通过简要阐述两国传统思想及思维形式，得知中国现当代时装设计方式充分体现了中国思维“合”、“悟”、“象”的特点，英国现当代时装设计方式充分体现了英国思维“分”、“究”、“物”的特点。经过对中英现当代时装设计表因与内因的探讨，归纳出两国的设计思维：中国设计是“合象顿悟”的，将大量有动态联系的可观之现象整合、联系在一起思悟；英国设计是“分物深究”的，按逻辑依据一批可触之实物分段、分类地分开来渐进研究。结论中将两国造型、装饰与设计方式贯通起来推论与比较，本文认为中英传统文化差异造就了中英现当代时装设计“精神”与“视觉”之差异，反映出两国设计思维为“意动”与“物进”之差异。

李上^[9]（2013）在《服装立体造型设计的空间研究》文中研究表明服装整体造型中内部空间是最重要的组成部分，对于支撑整个服装外部造型起着举足轻重的作用。本文总体框架分为现代服装的立体造型设计、服装的立体空间构成、服装的空间研究、影响服装立体造型空间的因素、空间在现代服装造型设计中的应用五个主要内容进行分析。课题研究路线从现代服装的立体造型设计入手，分析立体造型设计理念以及现代服装的立体造型设计的发展趋势。文章重点研究了服装的立体空间构成，主要总结了服装设计的立体构成技法，如：常规立体构成技法和特殊立体构成技法。同时，全面分析了现代服装设计的空间构成元素，如：服装的外空间、内空间、个性空间以及生命空间，另外还分析了现代服装设计的空间构成特点及影响因素。在课题研究中，我们采用SPSS数理统计方法来进行服装空间的比较，以实际测量汇总的标准人体和原型空间数据为依据，总结人体体型的客观规律。最后，总结空间感在廓型中塑造的基本方法，尤其是服装立体造型设计空间意识的建立和培养。通过对服装设计中立体空间关系进行全面的分析总结，并将人体特征及消费者的认知进行有机联系，从而相互支持、相互依托，使现代服装立体空间造型能够形成一个整体的设计风格，以此来满足消费者的审美需要，更主要的还是满足人体穿着舒适的要求。

谭融^[10]（2011）在《服装设计中“丑”的审美价值及设计方法研究》文中指出当传统的审美构架被彻底打破以后,由后现代主义所主导的服装“审丑”风暴随之而来。即传统概念中的“唯美”与“经典”不再是唯一的衡量标准,服装设计人员也不再只从美好的事物中汲取灵感,而是从丑的事物、形态着手,来创造更为新奇的服装美。本文把“丑”的审美价值做为理论出发点,这主要体现在以下三点：首先,“丑”在服装艺术中的出现扩充了传统的服装审美概念,不仅支解了传统审美法则,也扩大了服装审美范畴；其次,人们对于着装的需求越来越多元化。以往的服装审美模式只能满足人们的肯定性情感表达,而忽略了否定性情感的宣泄。再次,“丑”的审美元素在服装中的运用,最重要的就是对服装实践活动有了很大的促进,从设计理念、服装的各种表现形式,以及服装加工环节上,“丑”都打破了以往的桎梏,开创了一个自由的服饰空间。通过“丑”的审美价值的确立,以及国际知名设计师的实例分析,本文在此基础上对“丑”的审美元素进行设计方法的创新研究,从各种“丑”的事物中汲取设计灵感,并利用这些丑元素进行美与丑的转化研究,继而又创造出更丰富、多元化的服饰美。

二、现代服装与现代派艺术（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、现代服装与现代派艺术（论文提纲范文）

（1）现代美术对童装卡通印染图案设计的指导（论文提纲范文）

（2）庞薰琹中国传统图案再创作研究（论文提纲范文）

（4）试析剪纸艺术在服装设计中的应用（论文提纲范文）

（5）湘绣图案在现代服装设计中的应用（论文提纲范文）

（6）剪纸艺术在现代服装设计中的应用（论文提纲范文）

（7）艺术与设计融合视域下的现代主义设计师双重身份研究（论文提纲范文）

（8）中英现当代时装设计思维比较研究 ——着眼于文化传统的探讨（论文提纲范文）

（9）服装立体造型设计的空间研究（论文提纲范文）

（10）服装设计中“丑”的审美价值及设计方法研究（论文提纲范文）

四、现代服装与现代派艺术（论文参考文献）

• [1]现代美术对童装卡通印染图案设计的指导[J]. 丁丹云. 纺织报告, 2022(02)
• [2]庞薰琹中国传统图案再创作研究[D]. 田鑫. 山西大学, 2020(01)
• [3]剪纸艺术在现代服装设计中的运用探微[J]. 纪瑞祥. 中国造纸, 2020(03)
• [4]试析剪纸艺术在服装设计中的应用[J]. 肖琳. 美术文献, 2018(06)
• [5]湘绣图案在现代服装设计中的应用[J]. 汤鹏. 明日风尚, 2016(13)
• [6]剪纸艺术在现代服装设计中的应用[D]. 李长江. 哈尔滨师范大学, 2014(02)
• [7]艺术与设计融合视域下的现代主义设计师双重身份研究[D]. 孙雪. 哈尔滨师范大学, 2013(05)
• [8]中英现当代时装设计思维比较研究 ——着眼于文化传统的探讨[D]. 毕亦痴. 苏州大学, 2013(10)
• [9]服装立体造型设计的空间研究[D]. 李上. 中原工学院, 2013(07)
• [10]服装设计中“丑”的审美价值及设计方法研究[D]. 谭融. 青岛大学, 2011(06)

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