一、论《聊斋志异》的婚姻范式（论文文献综述）
刘彤彤[1]（2021）在《《林兰香》与中国古代小说的诗化特征》文中研究说明中国古代小说的叙事形态是在史传的写人叙事及诗歌的抒情言志传统的双重影响下形成的,受诗歌的影响,古代小说表现出诗化的艺术特征。“诗化特征”是指小说不再简单满足于单纯的叙述客观事件,具有了强烈的表现意味和浓郁的情绪色彩。不但在外在形式上引入诗词,更重要的是汲取了诗词的创作技法,从而表现出辞赋化的语言、强烈的抒情性以及小说中意境的构建。本文以《林兰香》为主要研究对象,以“诗化特征”为切入点,结合唐传奇、元明中篇传奇小说、才子佳人小说、《红楼梦》等具有明显诗化特征的作品进行梳理、分析,总结中国古代小说诗化在不同作品中的具体表现,重点阐释《林兰香》的诗化艺术特征。本文共分为四个部分:第一章,《林兰香》之前小说诗化特征的流变。在《林兰香》之前,小说诗化特征大体经历了三次演进过程,不同阶段诗化特征的内涵具有一定的差异。唐代传奇小说的诗化特征主要体现在文备众体的小说形式和骈俪隽永的语言风格上。元明传奇小说更多的表现为诗词对小说文体变化的影响上。而才子佳人小说的诗化特征内涵则更为丰富,以“诗”传情和突显人物的“诗才”是其最为鲜明的特点。第二章,《林兰香》中回目、诗词的叙事功能。《林兰香》的诗化首先表现外在形式上,即体现在小说回目以及大量诗词歌赋的穿插上,回目及诗词对于小说文本具有一定的叙事意义。《林兰香》中的诗词有一百余首,包括诗词曲赋等多种样式,在小说中引入诗歌,大大增强了小说的叙事表现力和感染力。诗词对小说的叙事具有重要的辅助作用,在《林兰香》中诗词成为小说情节的重要组成部分,这些诗词在推动情节发展、组织篇章结构以及增强小说的悲剧意蕴等方面都起到了很好的作用。小说中的人物谈论诗词,由此透露出作者的诗学思想,也增添了作品的文人化及诗化倾向。第三章,《林兰香》诗化特征的审美表现。审美表现是诗化艺术的内涵,《林兰香》是一部个性独特的世情小说,作品中表现出明显的诗化特征,具有重要的审美价值。《林兰香》的诗化特征主要表现为:运用诗意化的语言,让小说充满诗之味;塑造诗性品质的人物,使小说富有诗之情;对诗歌创作技法的吸收,为小说营造诗之境。作者综合运用意象叙事、意境创设等多维创作技法,共同构筑起《林兰香》的诗化叙事空间。第四章,《林兰香》诗化特征的文学意义。《林兰香》的诗化特征具有重要的价值,在文学、文化和美学等方面都有一定的意义和价值。诗化特征增强了读者的美感体验,在小说的叙事中增添的抒情因子,加强了小说的抒情性。《林兰香》的诗化艺术深刻影响了《红楼梦》等小说,为后世的小说创作积累了宝贵的经验。
赵梓倩[2]（2021）在《《聊斋志异》中异类女性的身体书写研究》文中进行了进一步梳理身体是人和异类存在的基础,一直贯穿在中国文学中。本文以《聊斋志异》中异类女性的身体为研究中心,探究异类女性身体书写的特点、演变状况以及异类女性身体的价值和其对后世的影响。蒲松龄吸收了前人书写异类女性身体的精华,创造性地书写了《聊斋志异》中异类女性的身体。异类女性的身体,是人与非人的结合体,具有自然和社会的双重属性。自然的异类女性身体充满了野性与自由,经过作者的加工,异类女性身体的社会性增强。人与异类的身体转化,附加了道德教化在身体上;人类与异类的身体对立,加强了权力对身体的控制;男性与女性的身体对立,增添了性别认知的困难。在身生合一的基础上,身体的存在状况直接影响了异类女性的生命体验。异类女性身体被拒绝、被接纳和被改造导致异类女性不同的命运走向,是以人的利益为标尺完成的。异类女性的身体,不是自然生成的身体,而是被塑造的身体,身体的背后隐藏着创作者的意图。受晚明社会思潮的影响,《聊斋志异》中异类女性的身体呈现出阴柔美的审美取向,相较于前人,更重视个性的自由、女性地位的抬升以及欲望的诉求。同时,《聊斋志异》中异类女性的身体对后世异类女性身体的书写产生了重要影响。在后来的各类艺术作品中,异类女性的身体书写在沿袭《聊斋志异》中异类女性身体书写的大框架上,进一步加强对女性身体的认可与尊重,提升女性的地位,并通过肯定身体存在的价值,肯定女性存在的价值。异类想象的身体与人类本源的身体相互照应,人们创造异类的身体,不只是为了认识异类,更是为了认识自己。发现人类在自我、他者、世界的动态过程中,逐步建构自身,实现生命的价值。
曹雨[3]（2021）在《《耳食录》中的女性形象与女性观研究》文中进行了进一步梳理文言小说集《耳食录》诞生于清代中期,是作者乐钧的追记所闻之作。乐钧在小说中塑造了众多特质各异的女性形象,大致可分为贤德类、聪慧类、痴情类、侠义类、悍妒类、淫乱类六类,是乾嘉时期社会中现实女性形象的折射,反映出该时期女性的生存境遇与情感诉求,体现出作者对女性的同情态度与理性思考。论文采用微观着手、宏观着眼的研究路径,在文本细读与比较研究的基础上探讨《耳食录》中女性形象与女性观。第一章主要介绍了乐钧的生平与思想以及《耳食录》的创作背景和版本情况,从而对作者和小说文本有着整体的认知,为后面女性形象的分析研究奠定基础。第二章梳理《耳食录》中女性形象的不同类型,探讨《耳食录》中女性形象的审美特征,在与《聊斋志异》等同类作品的比较中,揭示《耳食录》女性观的独到之处。第三章深入分析阐释乐钧在《耳食录》中呈现出来的女性观,并与蒲松龄、曹雪芹、李汝珍等人的女性观进行对比,从显扬女性的外在美与内在美特质、理解女性对个人自由的诉求、提倡心灵契合,真挚平等的男女婚恋观三个方面剖析乐钧女性观的进步之处,与此同时,具体行文中也会评述其女性观的不足之处。第四章追本溯源,从时代原因和个体原因两个方面分析乐钧女性观的形成原因,探讨时贴合乐钧本人的思想遭际和乐钧所处的时代环境来综合论述,此后再结合明清时代的文化背景和明清时期的文学作品,逐步论述明清时期女性观的发展过程,分析乐钧女性观在其发展历程中所表现出来的承上启下的时代意义。
竺青[4]（2021）在《古代小说研究主流范式的呈现——《文学遗产》创刊六十五年揭载小说论文解析》文中提出《文学遗产》创刊65年来共发表古代小说研究论文634篇,其中,阐释性论文334篇,占52.68%;实证性论文300篇,占47.31%。发表小说名着论文277篇（含《聊斋志异》）,占全部小说论文的43.69%;白话小说论文162篇,占25.55%;文言小说论文103篇（不含《聊斋志异》）,占16.24%;专题论文92篇,占14.51%。70年来社会—历史批评方法是国内古代小说研究的主流范式,《文学遗产》揭载的论文是其具体呈现;以古代小说主流研究范式的呈现为观察视角,以《文学遗产》论文数量和选题分布状况为视点,通过定量分析,或可精细描述古代小说学术史"森林"中一棵特殊"树木"的生长过程和状态。
邱娟[5]（2020）在《神话学视域下“狐”影视形象研究》文中进行了进一步梳理自神话与志怪在民间流传以来,“狐”作为文学与影视剧中一个不可缺少的形象,被创作者用来承载心中欲望的投射和自我的表达。近年来的狐妖题材影视剧的创作主要集中上世纪末香港影坛和大陆早期神话剧改编、2005-2007年前后的聊斋改编剧热潮和2014年后的玄幻剧热潮中,这个三个时期呈现出不同于传统志怪小说狐妖故事的主题表达和神话内核,以往的研究主要集中在玄幻剧领域,或者从神话学或者民俗学的角度研究“狐”文学形象,未曾对狐影视形象有细致全面的研究。本文主要以这三个时期的影视剧为例,从神话学的角度研究影视剧的狐形象,从而探究“狐”影视剧背后的神话表达。本文第一部分主要叙述“狐”的起源和影视剧中狐妖故事的特征和外在的神话结构。狐妖故事在影视化的早期,直接继承了传统志怪文学的神话内核,直到20世纪末期狐妖故事开始受新神话主义创作浪潮的影响,狐妖故事开始融合新时代的价值取向。狐妖故事的影视化创作过程中神话宇宙模式逐渐从《山海经》式的水平模式完善为“天庭”、“人间”、“地府”式的垂直模式,塑造了相对完整的古典神话宇宙观。神话的内容从探索世界的地理神话转向了探索生命起源的死亡神话。第二部分主要论述狐妖故事的影视化过程中内在的神话类型转向——即从传统的婚俗神话向古希腊英雄神话过渡。在婚俗神话的传统里,狐妖作为男性主角的性启蒙对象和婚姻生活的保护者。体现出封建时代男性中心的父权叙事特点,二十一世纪以后,男性为中心的婚俗神话体系开始转向“自我”的成长为中心的英雄神话体系,尔后又因为女性消费能力影响了影视剧市场的创作方向,导致狐妖故事转向女性英雄神话的书写。狐妖故事从最初的满足男性心理转向了女性的自我成长。第三部分主要根据第二部分的神话转向,深入阐释这种转向背后的神话逻辑,并介绍新时代的影视剧重述的狐妖神话。狐妖故事千百年来的流行,背后是从母系氏族社会发源的女神信仰千年来的隐匿与再现。女神信仰发源于母系社会以女性和生育为中心的母神原型崇拜,这种信仰在父权社会中被打压,女神形象作为从属依附在宗教神话和志怪小说中。女神信仰从“地母”式的母神形态转向了“幻梦美人”式的性爱女神形态,隐藏在山野传说和民间志怪和文人辞赋中。直到平权运动兴起,影视剧具象化了“狐妖”形象,并跟随20世纪的女性解放运动,利用狐妖故事展示当代女性的婚俗生活,女性叙事再次登上主流,女神信仰脱离男性叙事的桎梏,但这这个过程中不可避免地受到消费主义的影响,狐妖题材影视剧成为漂浮的自我感动式的青春幻想,但同时,狐妖故事借新神话主义的创作浪潮在动画等新兴领域进行突围,开始重述神话。狐妖从谶纬神话到志怪小说再到影视剧中形象变化,是“狐”形象的世俗化,提升了狐信仰的生命力,丢掉了由于畏惧王权与自然带来的崇高性与自然性,这种转变潜藏着人类集体心理的成熟。中国电视剧中的传统神话走过了早期现实主义的传统,发展到近十年开始向浪漫主义靠拢,最终神话与现实完全割离,成为电视剧一种奇观化的类型题材。随着人类现代工业体系的建立,狐妖神话通过在影视剧中的重述,抛弃旧有的叙事体系,构建出一种新的工业神话,人类文明逐渐走向青年时期,虽然传统神话和英雄时代便一去不返,但“狐”借助新的影视形象焕发出新的生命力。
朱曼玉[6]（2020）在《《史记》对《聊斋志异》的影响研究》文中进行了进一步梳理作为史家经典和文学范例的《史记》,对中国古代小说文体的生成与发展、写人摹事的艺术与技巧等方面都产生了深远影响。蒲松龄镕经铸史,奋武揆文,他所创作的《聊斋志异》是中国古代文言短篇小说创作的高峰。从《史记》和《聊斋志异》这两部宏伟巨着在创作动机、创作思想、创作技巧等方面显露出的相似性和典型性来看,《史记》对《聊斋志异》的影响是显而易见的。《史记》为《聊斋志异》提供了可资借鉴的丰富资源,从求奇尚曲的创作追求到采善罚恶的批判精神再到崇尚侠义、崇拜英雄、雅好悲剧的史家审美,在《聊斋志异》中都得到了创造性的继承与发展,它是《聊斋志异》取得文言短篇小说的最高成就的成功助力。本文正文主要分为四个部分:第一部分论述司马迁其人对蒲松龄的影响,设置了三个小节的内容:司马迁着史动机对蒲松龄的影响;司马迁精神气质对蒲松龄的影响;司马迁审美取向对蒲松龄的影响。第二部分论述《史记》文体结构对《聊斋志异》的影响,主要以《史记》评论形式、纪传体体例、主题构建等三个方面为切入点,来探究《史记》文体结构对《聊斋志异》的影响。第三部论述《史记》文本内容对《聊斋志异》的影响,主要从故事情节、人物形象、主题旨意三个方面入手,探究两部作品在文本内容上的内在联系。第四部分论述《史记》艺术手法对《聊斋志异》的影响,探究两部作品在人物塑造艺术、语言艺术、叙事艺术等方面的渊源关系。
张潇[7]（2020）在《《聊斋志异》侠女形象研究》文中研究说明蒲松龄以志怪之笔细致描画时代风情,塑造多种多样、立体可感的人物形象,其中以侠女形象尤为突出。“侠”脱胎于历史存在,随着时间的推移,逐渐成为一种精神象征。“侠”精神即以“义”作为根本行动准则,无论是国家大义亦或是民间道义,体现遇强挺身而出、逢弱舍己助人的原则,外化为若干基本行为特征,如嫉恶如仇、锄强扶弱、轻财好义、受恩勿忘等。侠女即是秉持侠义精神,牺牲自身利益维护“义”的女子,其产生与发展反映了不同时代特征及文人风貌与审美要求。《聊斋志异》侠女多通过物质帮助、解除危难、延续子嗣等方式,帮助寒士群体发财致富,实际反映作者自我人生倒影,进而纾解孤愤,肯定自我价值,成为作者自救与救世的工具。她们多仙姿玉貌、遇强挺身而出、逢弱舍己助人,依据行侠目的可分为四大类型:报恩型、复仇型、锄强型、扶弱型。《聊斋志异》中不同类别的侠女呈现不同特点,具体体现在报恩侠女婚嫁报恩,成就美满;复仇侠女独立复仇,敢爱敢恨;锄强侠女肖像塑造单薄,除恶力度减弱;扶弱侠女重视扶贫,扶贫对象较固定。与前代侠女形象相比,其行侠方式、行侠目的、行侠结局既有一脉相承之处,又呈现出若干差别,具体表现在以柔弱外貌及性格描写凸显女性特征;以情感触发而行侠仗义,丰富侠女的情感世界;行为趋向世俗,反映封建伦理束缚等方面,总体呈现女性化、世俗化、伦理化、情感化倾向。《聊斋志异》侠女形象与之前侠女形象相比产生的新变,自有其形成原因。清初时代背景的风云变化、淄川地域文化的熏陶滋养、神道设教的宗教观及清初学术思潮转变的影响、蒲松龄的成长经历、读者层面的接受反馈等方面多样杂糅,共同构成侠女新变原因。
王凡[8]（2020）在《香港邵氏电影中的明清小说改编研究》文中指出明清小说的电影改编是我国名着电影改编的重要组成部分,这类创作不仅在内地电影的发展中结出了累累硕果,也于香港电影的演变进程中产生了诸多佳作。作为在二十世纪后半叶的香港影坛占据重要地位的制片公司,邵氏兄弟有限公司曾投资拍摄了多部依据明清小说改编的影片。本论文以邵氏电影中的明清小说改编现象为研究对象,以文本细读、比较研究等研究方法对这一文化现象进行理论阐释。学界对于明清小说电影改编的研究多关注于内地及香港二十世纪80年代后的此类创作现象,而对以邵氏此类影片为代表的二十世纪80年代前的明清小说香港电影改编的研究则关注较少,本论题的探究可较好地弥补这一研究空白。绪论部分主要阐述了香港邵氏电影中的明清小说改编这一论题的选题意义,并从明清小说的香港电影改编和邵氏电影两个层面对这一选题的研究现状进行了梳理,同时也对邵氏电影的整体概况进行了简要的介绍。第一章主要论述了邵氏电影对于小说《三国演义》的改编。影片《貂蝉》将书中王允以计诛董卓的情节搬上银幕,在部分重构片中主人公的貂蝉命运轨迹时,彰显了她“公义为先”的形象,投射出主创者的女性意识与家国情怀。而影片《神通术与小霸王》在展现《三国演义》中孙策斩于吉的情节时,凸显了浓郁的武侠影像风格,并反映出后现代主义的文化表征。两部影片虽类型、风格完全不同,但都折射出导演强烈的个人化印记,并在这一创作主体意识的影响下,彰显出对原着人物富于新意的改易与重塑。第二章主要探究了邵氏电影对于小说《水浒传》的改编。影片《阎惜姣》《潘金莲》运用戏曲化手段正面重塑了书中阎婆惜、潘金莲这类反面女性人物。而影片《武松》则在前二者的基础上进一步彰显了潘金莲的人性化色调,并突出了武松形象的传统人伦意味。与之相比,张彻导演的“水浒”电影在武侠影像书写中彰显了梁山人物的英雄侠义形象,淡化了他们形象的阴暗面。邵氏“水浒”题材影片浓墨重彩地描摹了原着人物,折射出影片主创者对于这些经典形象的特殊诠释。第三章主要探析了邵氏电影对于小说《红楼梦》的改编。影片《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》都以“浓缩”与“节选”相融合的改编方式重点呈现了宝黛爱情悲剧,并突出了林黛玉的形象。而影片《红楼春梦》则对《红楼梦》原着的若干情节片段进行了情色化影像诠释。邵氏“红楼”影片对于原着小说的改编既体现了香港电影改编《红楼梦》的诸多特征,又反映了邵氏电影明清小说改编所受到的商业性规制。第四章主要论析了邵氏电影对于小说《聊斋志异》的改编。影片《倩女幽魂》强化了原着女性的艺术才情,彰显了原着男性的“家国情怀”。而影片《狐鬼嬉春》则在喜剧片的建构中对《聊斋志异》“才艺生情”模式进行了影像戏仿,并将传统劝诫意识灌注其中。邵氏“聊斋”题材影片不仅反映了影片主创者侧重对原着“才艺生情”模式的影像呈现及传统文化意识对于改编者的思想浸润,也在一定程度上反映了当时《聊斋》喜剧诠释的文化语境。第五章主要论述了邵氏电影对于《三侠五义》的改编。影片《七侠五义》《冲霄楼》较为生动地呈现了原着中白玉堂、展昭等侠士的形象,将与他们关涉的情节段落作为节选改编的主要对象,并有意强化了原着的悬念效果。张彻更是在《冲霄楼》中融入了他独有的武侠影像风格及对武侠精神的反思。此外,同为武侠片导演的刘家良在将《三侠五义》改编为影片《御猫三戏锦毛鼠》时,既尝试对其进行喜剧武侠片的改编,又表现出过犹不及的改编失当问题。三部影片都对原着进行了节选式改编,并注重对书中侠士形象的影像呈现,同时也在客观上以明清小说为载体,反映出邵氏武侠片的阶段性特征与演变进程。第六章主要论述了邵氏电影对于小说《西游记》《金瓶梅》《醒世恒言》的改编。邵氏《西游记》电影不仅强化了原着女性的负面色彩,还以影像画面含蓄展现了她们形象的官能性意趣。《金瓶双艳》《风流韵事》在呈现《金瓶梅》的过程中,突出了原着的道德劝诫意识,展现了原着女性的命运悲剧,艺术化呈现了原着的性内容,彰显了原着的世情色调。影片《乔太守乱点鸳鸯谱》在将《醒世恒言》同名小说搬上银幕时,重构了原着的情节开端,强化了原着情节的戏剧性,并大量运用戏曲唱段来叙事表意,提升了影片的观赏性。第七章主要探析了邵氏电影对于明清小说人物、情节的改编方式以及电影商业性对于此艺术实践的多重影响。邵氏电影对于明清小说情节的改编主要采取了节选式、浓缩式及杂糅式这三种方式,明清小说人物在这类影片中呈现出武侠化、喜剧化、戏曲化等特征,同时也在一些人物尤其是女性形象的塑造上体现出描摹复杂人性的创作趋向。这与原着小说自身的审美特点、电影商业性、影片主创者的主体意识等因素密不可分。电影的商业属性促使邵氏导演强化明清小说题材电影的情节戏剧性,突出暴力、情色元素,并将影片加以类型化整合,但同时又令片中人物更显扁平化。这些表现既是香港电影历来注重商业价值的某种映射,也是古典名着在现代传播历程中受到商业性浸染的鲜明注脚。第八章主要探讨了张彻与李翰祥这两位邵氏着名导演的明清小说改编创作。张彻在将《水浒传》《三国演义》拍摄成武侠片的过程中,将“阳刚电影美学”融注其中,突出了原着人物除暴安良、舍生取义的精神。李翰祥则将劝时警世的意识与对原着女性的现代理性审视灌注于明清小说的改编中。二人的创作主体意识与鲜明影像风格深刻影响了他们的明清小说改编创作,明清小说题材影片亦鲜明地映射出他们的电影“作者”意识。第九章以李翰祥与高罗佩为例论述了明清小说的电影再诠释与文学再诠释的相似性与差异性,二者既在复杂人性的描摹、传统文化的呈现及文化思辨意识的投射等方面体现出共通性,又在再诠释的具体对象、再诠释的媒介、再诠释中的“缩减”与“扩展”及文化增殖效应方面差异显着。艺术形象的固有差异、现代商业性及再诠释者自身因素都是产生差异的原因。对明清小说再诠释的各类方式、理念的探究有利于进一步厘清影响明清小说现代传播的各种因素,也有助于把握明清小说现代传播的内在基本规律。第十章主要从邵氏明清小说题材影片与内地同类题材影片的比较、与此后香港同类题材影片的比较及邵氏电影明清小说改编的历史地位、意义阐述了邵氏电影中的明清小说改编创作对其后此类艺术实践的影响。邵氏电影中的明清小说改编与其后香港电影的此类创作既在情节改编幅度、思想主题诠释、类型片整合等方面颇为相似,又在创作主体意识的突出与淡化、严肃主题与浮夸风格的对比中折射出差异性。这与创作理念的革新、商业意识的强化、不同的改编取向密切相关。邵氏电影中的明清小说改编与二十世纪80年代中国内地的此类创作在原着某些主题的彰显、情节戏剧性的强化、视觉奇观的营造也同样十分相似,在原着情节改编、原着思想的诠释、类型片整合等方面则差异显着,这与电影创作语境、主创者的主体意识有着内在的关联。邵氏电影中的明清小说改编对其后的此类创作实践有着重要的影响,并在明清小说电影改编史上占据着特殊的地位。结语对香港邵氏电影中的明清小说改编进行整体归纳。邵氏电影中有关明清小说的改编实践在商业电影模式与古典名着改编的融合、改编拍摄技法的探索、改编创作中文化思辨的自觉等方面都为此后的明清小说电影改编乃至所有名着的电影改编提供了可资借鉴的丰富艺术经验。更为重要的是,邵氏电影的明清小说改编在同时期的内地、台湾此类创作相对荒疏之际,填补了当时华语电影此类创作的空白。可以说,明清小说的邵氏电影改编是明清小说影视改编史上的重要进程,也是明清小说现代传播的重要阶段。
陈木娇[9]（2020）在《香港“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴研究（1978-2019）》文中进行了进一步梳理“异类婚恋”是指人类与妖魔鬼怪或是动植物精魅等幻想出来的非人类之间的婚恋关系。古代神话传说、民间故事和志怪小说都涉及大量“异类婚恋”故事,随着时代媒介语境变迁,传统“异类婚恋”故事被改编成影视剧并被赋予新的时代价值。任何婚恋关系都是人对婚恋文化的反映,用人与“异类”相恋的关系来表达人置身于其中婚恋文化的优势是什么?本文认为神仙精怪的异物幻化和鬼魅魍魉的轮回转世本质上肯定了生命同一性的神话原理,“异类婚恋”故事所虚构的异度世界与现实世界是相通的。婚恋意蕴是“异类婚恋”题材电影的理性内涵,投射着社会两性关系、婚恋观念的文化表征。目前有关“异类婚恋”故事的研究主要集中在传统文学作品领域,电影领域的研究则较为薄弱,虽有少量研究学者注意到“异类婚恋”题材电影,但目前尚缺乏整体性的辨析和研究。本研究运用文本分析法、文化批评法等研究方法,借助婚恋社会学、性别主义学等理论知识,以香港地区的“异类婚恋”题材电影（1978～2019）为研究对象,以文艺政策为划分依据将“异类婚恋”题材电影划分为三个阶段,探析电影的婚恋特征、性别角色和发展动因,从而归纳总结出各个阶段“异类婚恋”题材电影相应的婚恋意蕴研究成果。本文由绪论、正文和结语三大部分组成,绪论部分意在梳理论文研究课题框架,重点是对研究对象的概述,笔者梳理学术研究界对“异类婚恋”题材电影的研究现状并论述1978～2019年间华语“异类婚恋”题材电影的创作概况;正文共有三章,分别论述各个阶段“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴。第一章为“港片黄金时期”（1978-1992）,该阶段影片的婚恋意蕴表现为传统“才子佳人”婚恋范式的变种;第二章为“过渡孤岛时期”（1993-2002）,该时期影片的婚恋意蕴表现为都市情欲迷茫下的“身份”认同;第三章为“港陆合拍片时期”（2003-2019）,该时期电影的婚恋意蕴表现为多元复杂两性关系下重构传统家庭婚恋秩序。结语部分主要对本文进行综合概述,指出“异类婚恋”题材电影创作存在的问题并就未来发展提出建议。本文认为,“异类婚恋”题材电影是传统“异类婚恋”故事的现代性文化表征,从“婚恋意蕴”角度出发研究香港“异类婚恋”题材电影颇具理论和实践意义。
鲁梦玲[10]（2020）在《英语中国文学史中的《聊斋志异》》文中研究说明自1901年英语世界首部中国文学史——翟理斯《中国文学史》（A History of Chinese Literature）的出版,西方掀起了一股撰写“中国文学史”的热潮。汉学家们以西方的视野向英语世界的读者介绍了各个时期中国文学的状貌,打开了解中国文学蓝图的窗口,也使得中国文学作品在西方被进一步经典化,《聊斋志异》是最典型的文学着作之一。《聊斋志异》简称《聊斋》,俗名《鬼狐传》,是中国清代着名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集,它的艺术成就很高,堪称文言短篇小说的巅峰之作。《聊斋志异》是最早翻译到西方的中国古典小说之一,也是最早被写入英语中国文学史中的中国经典小说集之一。本文选取翟理斯（Herbert Allen Giles）《中国文学史》（A History of Chinese Literature,1901）、陈绶颐（Ch’en,Shou-yi）《中国文学史述》（Chinese Literature:a historical introduction,1961）、梅维恒（Victor H.Mair）主编《哥伦比亚中国文学史》（The Columbia History of Chinese Literature,2001）、孙康宜（Kang-I Sun Chang）和宇文所安（Stephen Owen）主编《剑桥中国文学史》（The Cambridge of Chinese Literature,2010）四部英语中国文学史,以文本细读与文本分析的方法对四部英语中国文学史中的《聊斋志异》的定位、选材、评介、叙写及其特点等多个方面进行分析与介绍,深入研究《聊斋志异》在英语中国文学史中的书写情况,阐述西人不同时期对《聊斋志异》的评介,《聊斋志异》在英语世界不同阶段的传播与接受情况,以及对《聊斋志异》在西方经典化进程的演进所产生的影响,试图勾勒出英语世界中国文学史中的《聊斋志异》的概貌,以及《聊斋志异》在英语世界的经典化进程。本文共有六个部分,绪论、结语以及正文四个部分,具体如下:绪论主要对本文选题的意义、国内外研究现状、研究方法以及基本框架做了大致的介绍,概述了英语中国文学史着作的撰写情况,中国文学史着作中的《聊斋志异》书写情况;第一章以翟理斯《中国文学史》中的《聊斋志异》为研究对象,阐述早期英语中国文学史中《聊斋志异》译介特点,评析其与翟理斯《聊斋志异》英译本的渊源,探讨其对《聊斋志异》明确定位的意义,以及对后世英语中国文学史中《聊斋志异》书写的影响;第二章以陈绶颐《中国文学史述》中的《聊斋志异》为研究对象,关注其选译倾向女性题材的特点,并分析得出与当时社会运动有关,分析《聊斋志异》突破传统创作方式的三个方面,重点考察其社会原因及意义;第三章以《哥伦比亚中国文学史》中的《聊斋志异》为研究对象,强调叙事学等新理论对其叙写风格的影响,分析其叙写方式与《史记》的传统叙写模式的关联,探究出社会审美价值对选译题材变化的影响;第四章以《剑桥中国文学史》中的《聊斋志异》为研究对象,评析其故事化的叙写风格,丰富的选材内容,探究出选材的广泛是受多元化时代特征影响,其叙写方式也受新文体观新史学观的影响;结语部分总述了四部英语中国文学史对《聊斋志异》的书写,对其在英语世界经典化的重要影响,并比较了《聊斋志异》在英语中国文学史与中国文学史异同,并总结中英中国文学史对《聊斋志异》的书写,对加深并巩固其世界文学经典的重要作用,对后世中英中国文学史中的《聊斋志异》的书写具有学习与借鉴意义。
二、论《聊斋志异》的婚姻范式（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论《聊斋志异》的婚姻范式（论文提纲范文）
（1）《林兰香》与中国古代小说的诗化特征（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| 二、小说“诗化”概念的界定 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章 《林兰香》之前小说诗化特征的流变 |
| 第一节 唐代传奇小说 |
| 一、“文备众体”的小说形式 |
| 二、骈俪、隽永的语言风格 |
| 第二节 元明传奇小说 |
| 一、文体特征:诗词羼入 |
| 二、诗词功能:抒情表意 |
| 第三节 才子佳人小说 |
| 一、以“诗”传情(为媒) |
| 二、人物的诗才 |
| 第二章 《林兰香》中回目、诗词的叙事功能研究 |
| 第一节 《林兰香》对章回小说回目艺术的继承与发展 |
| 一、《林兰香》回目的艺术特色 |
| 二、《林兰香》回目的叙事功能 |
| 第二节 《林兰香》中的诗词及其特点 |
| 一、中国文学艺术的诗化基因 |
| 二、《林兰香》中诗词来源考察 |
| 第三节 《林兰香》中诗词的作用 |
| 一、诗词是小说情节的组成部分 |
| 二、诗词对情节发展的推动作用 |
| 三、诗词对篇章结构的作用 |
| 四、诗词与小说的悲剧意蕴 |
| 五、诗词与作者诗学思想的传递 |
| 第三章 《林兰香》诗化的审美表现 |
| 第一节 叙事语言的诗化表达 |
| 一、语言的典雅美 |
| 二、语言的色彩美 |
| 三、语言的音乐性 |
| 第二节 小说人物的诗性气质 |
| 一、塑造具有诗性品质的人物 |
| 二、着重展示人物心灵 |
| 第三节 情节内容的诗意呈现 |
| 一、小说意境的诗意建构 |
| 二、景物描写与“比德”说 |
| 三、高雅诗意的文化活动 |
| 第四节 意象叙事及其隐喻意义 |
| 一、自然意象 |
| 二、社会(历史)意象 |
| 第四章 《林兰香》诗化特征的文学意义 |
| 第一节 《林兰香》诗化特征的小说史价值 |
| 一、增强读者的美感体验 |
| 二、加强小说的抒情性 |
| 第二节 《林兰香》诗化特征的影响 |
| 一、《林兰香》与《红楼梦》 |
| 二、对其他小说的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
（2）《聊斋志异》中异类女性的身体书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法及创新点 |
| 第一章《聊斋志异》中异类女性的身体特点分析 |
| 第一节 《聊斋志异》中异类的身体特点 |
| 一、类人与规范的异类化人身体特点 |
| 二、超凡与惩戒的人化异类身体特点 |
| 三、奇异与幻化的异类相互转化的身体特点 |
| 第二节 《聊斋志异》中异类女性的身体特点对比分析 |
| 一、与人类女性平凡与守贞的身体特点对比分析 |
| 二、与异类男性刚柔并具的身体特点对比分析 |
| 第二章《聊斋志异》中异类女性的身体存在分析 |
| 第一节 《聊斋志异》中异类女性身体存在的时空分析 |
| 一、异类女性身体存在的超越性生命时间 |
| 二、异类女性身体存在的循环性展开时间 |
| 三、异类女性身体存在的虚构性异类空间 |
| 四、异类女性身体存在的真实性人类空间 |
| 第二节 《聊斋志异》中异类女性身体存在的关系分析 |
| 一、异类女性对自我身体清醒与迷失的认知 |
| 二、他者凝视对异类女性身体的向往与逃离 |
| 三、异类女性身体对世界的呈现与转换 |
| 第三节 《聊斋志异》中异类女性身体存在的命运分析 |
| 一、异类女性身体被拒绝而身毁形灭或全身而退的命运 |
| 二、异类女性身体被接纳而圆满幸福或孤身只影的命运 |
| 三、异类女性身体被改造而不甘束缚或知命安身的命运 |
| 第三章《聊斋志异》中异类女性身体的书写价值 |
| 第一节 异类女性身体对中国传统身体观的呈现与反叛 |
| 一、认可“身本论”思想 |
| 二、彰显女性身体阴柔美 |
| 三、反抗压抑欲望的身体 |
| 第二节 异类女性的身体书写对后世文学作品的影响 |
| 一、对《聊斋志异》仿作的影响 |
| 二、对莫言小说创作的影响 |
| 三、对网络小说的影响 |
| 第三节 《聊斋志异》中异类女性身体的视觉呈现 |
| 一、在真人影视中的呈现 |
| 二、在中国动画中的呈现 |
| 三、在网络游戏中的呈现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（3）《耳食录》中的女性形象与女性观研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、《耳食录》的研究价值与研究现状 |
| 二、论文的创新之处与内容框架 |
| 第一章 乐钧其人及《耳食录》 |
| 第一节 乐钧的生平与思想 |
| 第二节 清代文言小说与《耳食录》 |
| 第二章 《耳食录》中的女性形象 |
| 第一节 题材类型 |
| 一、爱情题材 |
| (一)爱情萌芽 |
| (二)爱情受挫 |
| 二、婚姻题材 |
| (一)自由相恋成婚的婚后生活 |
| (二)因父母之命成婚的婚后生活 |
| 三、其他题材 |
| 第二节 女性形象 |
| 一、正面形象 |
| (一)贤德类 |
| (二)聪慧类 |
| (三)痴情类 |
| (四)侠义类 |
| 二、反面形象 |
| (一)悍妒类 |
| (二)淫乱类 |
| 第三节 形象特质 |
| 一、身份的平民化 |
| 二、内在的才情化 |
| 三、思想的抗争化 |
| 第三章 《耳食录》中的女性观 |
| 第一节 显扬女性的外在美与内在美特质 |
| 一、肯定女性的外在美 |
| 二、赞颂女性的内在美 |
| 第二节 理解女性对个人自由的诉求 |
| 一、女性对行动自由的诉求 |
| 二、女性对精神自由的诉求 |
| 第三节 提倡心灵契合、真挚平等的男女婚恋观 |
| 一、提倡婚恋的心灵契合 |
| 二、提倡婚恋的真挚平等 |
| 第四章 女性观的形成原因与时代意义 |
| 第一节 时代原因 |
| 一、时代文化环境 |
| 二、文学发展演化 |
| 第二节 个体原因 |
| 一、个人生活际遇 |
| 二、思想与文化影响 |
| 第三节 时代意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（4）古代小说研究主流范式的呈现——《文学遗产》创刊六十五年揭载小说论文解析（论文提纲范文）
| 一 聚焦经典 |
| (一)1954—1963年 |
| (二)1980—2019年 |
| (三)小结 |
| 二 凝视文本 |
| (一)白话小说研究 |
| 1.1954—1963年 |
| 2.1980—2019年 |
| 3.小结 |
| (二)文言小说研究 |
| 1.1954—1963年 |
| 2.1980—2019年 |
| 3.小结 |
| 三 拓宽视域 |
| 四 结语 |
（5）神话学视域下“狐”影视形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、狐妖题材影视剧中“狐”信仰的起源与神话结构 |
| (一)笔记小说中“狐”形象变迁 |
| 1.秦汉时期狐信仰与图腾崇拜 |
| 2.魏晋志怪的狐妖作祟主题 |
| 3.唐宋以后狐妖的性别转化 |
| (二)影视剧中狐妖故事的神话结构 |
| 1.狐妖故事的影视发展和结构倾向 |
| 2.狐妖故事的神话背景 |
| 3.狐妖故事的历史结构 |
| (三)影视剧中狐妖故事的神话宇宙模式 |
| 1.水平宇宙模式:青丘、大荒、九重天 |
| 2.垂直宇宙模式:仙界、人间、地府 |
| 二、古典婚俗神话向现代英雄神话的转向 |
| (一)由圣婚仪式演化的人狐恋情 |
| 1.性启蒙与婚俗仪典同一性 |
| 2.性启蒙与婚俗仪典对立性 |
| 3.性启蒙与婚俗仪典多元性 |
| (二)“美人幻梦”神话意象的英雄叙事转向 |
| 1.从巫山神女到荒冢狐仙 |
| 2.从梦中仙境到凡俗城镇 |
| 3.从心理补偿到英雄幻梦 |
| (三)玄幻剧热潮中英雄神话主题确立 |
| 1.英雄神话的确立 |
| 2.英雄神话的人物功能 |
| 3.英雄神话的世俗化 |
| 三、工业文明时代女神信仰从潜匿到复兴 |
| (一)封建时代女神的潜匿与压抑 |
| 1.传统文化下的狐女神信仰 |
| 2.神秘主义隐藏中的狐女神信仰 |
| 3.理学压抑下的狐女神信仰 |
| (二)女神信仰的表征与异化 |
| 1.女神崇拜:从母神原型到巫山神女 |
| 2.狐女神信仰:从性爱女神到爱情女神 |
| 3.异化的女神:消费文化再造女神 |
| (三)女神信仰的复兴与新神话主义 |
| 1.神话的复兴与回流 |
| 2.古典神话没落与女性神话的兴起 |
| 3.工业时代新神话主义创作 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（6）《史记》对《聊斋志异》的影响研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、《史记》对《聊斋志异》的影响研究综述 |
| 二、本文要解决的问题及选题价值 |
| 第一章 司马迁其人对蒲松龄的影响 |
| 第一节 着述动机的一脉相承 |
| 一、文章憎命的文人选择 |
| 二、立言不朽的文人使命 |
| 第二节 精神气质的共鸣生发 |
| 一、实录精神的传承 |
| 二、批判精神的承继 |
| 三、侠义复仇精神的承袭 |
| 第三节 审美取向的千载传承 |
| 一、悲天悯人的审美心态 |
| 二、好奇述异的审美追求 |
| 第二章 《史记》文体结构对《聊斋志异》的影响 |
| 第一节 承前启后的品评方式 |
| 一、形式灵活,情理并重 |
| 二、师法史传,情感真切 |
| 第二节 纪传体体例的开创 |
| 一、人经事纬的传记形式 |
| 二、以传记体叙小说之事 |
| 第三节 命意传统的继承 |
| 一、以命意统摄人事,布局谋篇 |
| 二、以孤愤为命意核心,展开叙事 |
| 第三章 《史记》文本内容对《聊斋志异》的影响 |
| 第一节 《史记》故事情节在《聊斋志异》中的运用 |
| 一、以情节典故比附人事 |
| 二、对情节结构改造重述 |
| 第二节 《史记》典型人物在《聊斋志异》中的展示 |
| 一、典型人物在《聊斋志异》中的再现 |
| 二、典型人物在《聊斋志异》中的比附 |
| 第三节 《史记》主题旨意对《聊斋志异》的沾溉 |
| 一、恩仇主题在《聊斋志异》中的情感共鸣 |
| 二、感士不遇主题在《聊斋志异》中的演变 |
| 第四章 《史记》艺术手法对《聊斋志异》的影响 |
| 第一节 生动传神的写人艺术 |
| 一、典型事例透视人物个性 |
| 二、形神兼具彰显人物个性 |
| 三、对比烘托突出人物个性 |
| 第二节 情文相生的语言艺术 |
| 一、雅俗兼容的语言风格 |
| 二、凝练蕴藉的语言特色 |
| 三、灵活多样的艺术手法 |
| 第三节 描摹尽致的叙事艺术 |
| 一、叙议交融的创作手法 |
| 二、迂曲变化的叙述方式 |
| 三、虚实相生的表现方式 |
| 四、庄谐相映的表达方法 |
| 结语 |
| 引文注释 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（7）《聊斋志异》侠女形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.2 研究现状分析 |
| 1.2.1 国内研究现状及分析 |
| 1.2.2 国外研究现状及分析 |
| 1.3 研究意义与方法 |
| 1.3.1 研究意义 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 第2章 “侠”与侠女形象溯源 |
| 2.1 “侠”与侠女 |
| 2.2 侠女形象溯源 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 《聊斋志异》侠女形象类型 |
| 3.1 报恩型:有恩必酬 |
| 3.2 复仇型:有仇必报 |
| 3.3 锄强型:锄强惩恶 |
| 3.4 扶弱型:扶危济困 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 《聊斋志异》侠女形象新变 |
| 4.1 形象:从“刚柔并济”到“弱不胜衣” |
| 4.2 情感:从“冷酷无情”到“重情相爱” |
| 4.3 行为:从“高深莫测”到“渐趋世俗” |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 《聊斋志异》侠女形象新变原因 |
| 5.1 时代背景的风云变化 |
| 5.1.1 明清之际的风云 |
| 5.1.2 科举制度的影响 |
| 5.2 地域文化的熏陶滋养 |
| 5.2.1 齐文化影响 |
| 5.2.2 淄川的民间风情 |
| 5.3 宗教与学术的影响 |
| 5.3.1 以宗教辅助教化 |
| 5.3.2 学术背景的影响 |
| 5.4 蒲松龄成长经历的影响 |
| 5.4.1 家族影响 |
| 5.4.2 蒲松龄的性格和经历 |
| 5.5 读者层面的接受反馈 |
| 5.6 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
（8）香港邵氏电影中的明清小说改编研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、该论题的研究现状 |
| 三、研究方法与意义 |
| 四、邵氏电影及其文学改编创作述略 |
| 第一章 邵氏电影中的《三国演义》改编 |
| 第一节 影片《貂蝉》对《三国演义》的影像改编 |
| 一、貂蝉“公义为先”形象的影像彰显 |
| 二、貂蝉命运轨迹的影像重绘 |
| 第二节 影片《神通术与小霸王》对《三国演义》的后现代武侠重写 |
| 一、道、侠互融理念下的人物重塑 |
| 二、法术描写的渲染与夸张 |
| 三、“三国”影像的后现代书写 |
| 第二章 邵氏电影中的《水浒传》改编 |
| 第一节 影片《阎惜姣》《潘金莲》对《水浒传》女性的重塑 |
| 一、原着反面女性的正面重塑 |
| 二、人物塑造中的戏曲手段运用 |
| 第二节 《水浒传》《荡寇志》等影片对水浒英雄的彰显 |
| 一、男性重塑中的侠义精神彰显 |
| 二、梁山人物阴暗面的影像淡化 |
| 三、原着反面人物负面色彩的强化 |
| 第三节 影片《武松》对《水浒传》的影像改编 |
| 一、传统人伦视野下的武松形象重塑 |
| 二、潘金莲形象的人性化塑造 |
| 三、影像手法的匠心运用 |
| 第三章 邵氏电影中的《红楼梦》改编 |
| 第一节 影片《红楼梦》与《金玉良缘红楼梦》的影像改编实践 |
| 一、情节改编的创新性尝试 |
| 二、宝黛爱情与林黛玉形象的着意彰显 |
| 三、黄梅调唱段审美功效的发挥 |
| 第二节 影片《红楼春梦》对《红楼梦》的异色化改编 |
| 一、情色强化中的原着精神旁置 |
| 二、人物形象由复杂到扁平的易变 |
| 三、“红楼”影像化的后现代文化表征 |
| 四、电影商业性主导下的异色改编 |
| 第四章 邵氏电影中的《聊斋志异》改编 |
| 第一节 影片《倩女幽魂》对《聊斋志异》的影像改编 |
| 一、女性才情的融注与强化 |
| 二、男性“家国情怀”的影像呈现 |
| 第二节 影片《狐鬼嬉春》对《聊斋志异》的喜剧影像诠释 |
| 一、原着中“才艺生情”模式的诙谐性戏仿 |
| 二、诙谐讽刺中的劝诫功用 |
| 三、《聊斋》喜剧影像诠释的文化语境 |
| 第五章 邵氏电影中的《三侠五义》改编 |
| 第一节 影片《七侠五义》的影像改编实践 |
| 一、原着情节的“逐层微缩” |
| 二、情节悬念的影像强化 |
| 三、原着人物呈现的不足 |
| 第二节 影片《冲霄楼》对《三侠五义》的改编 |
| 一、悬念手法的巧妙运用 |
| 二、原着诙谐色彩的影像呈现 |
| 三、导演创作意识的鲜明折射 |
| 第三节 影片《御猫三戏锦毛鼠》的喜剧改编实践 |
| 一、原着情节的非常规改编 |
| 二、喜剧诠释中的改编失当 |
| 第六章 邵氏电影中的《西游记》《金瓶梅》等小说的改编 |
| 第一节 邵氏《西游记》电影对原着女性的影像呈现 |
| 一、原着女性反面色彩的影像强化 |
| 二、女性形象官能意味的含蓄性投射 |
| 第二节 影片《金瓶双艳》《风流韵事》对《金瓶梅》的改编 |
| 一、原着女性形象的影像塑造 |
| 二、原着劝诫意识的影像彰显 |
| 三、原着性爱情节的艺术化呈现 |
| 四、原着世情色调的影像渲染 |
| 第三节 影片《乔太守乱点鸳鸯谱》对原着的情节改编 |
| 一、原着情节的生发与改易 |
| 二、原着情节戏剧性的影像强化 |
| 三、黄梅调唱段叙事功能的发挥 |
| 第七章 邵氏电影明清小说改编的总体特征与商业性对其的影响 |
| 第一节 邵氏电影对明清小说的情节改编 |
| 一、原着情节改编的类型区辨 |
| 二、改编方式择取的内在因由 |
| 第二节 邵氏电影对明清小说人物的艺术重塑 |
| 一、类型片整合中的原着人物塑造 |
| 二、原着女性形象的独特观照 |
| 三、原着人物重塑的多重原因 |
| 第三节 电影商业性对邵氏电影改编明清小说的影响 |
| 一、电影商业性对原着情节改编的影响 |
| 二、原着改编的类型电影整合 |
| 三、商业运作中的原着人物扁平化 |
| 第八章 邵氏着名导演的明清小说改编观念 |
| 第一节 张彻对明清小说的武侠影像书写 |
| 一、明清小说的武侠式呈现 |
| 二、原着情节易变中的人物重塑 |
| 三、改编创作中的电影“作者”书写 |
| 第二节 李翰祥的明清小说改编观念 |
| 一、改编创作中思想性与商业性的平衡 |
| 二、原着女性形象的彰显与审视 |
| 三、改编创作中的影像语言运用 |
| 第九章 明清小说电影与文学再诠释之比较——以李翰祥与高罗佩的创作为例 |
| 第一节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的相似性 |
| 一、女性形象的塑造与彰显 |
| 二、真实复杂人性的细腻描摹 |
| 三、传统文化的丰富呈现 |
| 四、文化思辨意识的投射 |
| 第二节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的差异性 |
| 一、再诠释具体对象的差异 |
| 二、再诠释媒介、手段的差异 |
| 三、再诠释创作中“缩减”与“扩展”的差异 |
| 四、文化增殖方面的差异 |
| 五、再诠释差异产生的多重原因 |
| 第十章 邵氏电影明清小说改编的影响 |
| 第一节 邵氏电影明清小说改编与其后香港电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的不同之处 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第二节 邵氏电影明清小说改编与内地电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的内在差异 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第三节 邵氏电影明清小说改编的历史地位与意义 |
| 一、商业电影模式与明清小说改编的融合 |
| 二、改编拍摄技法的积极探索 |
| 三、改编创作中的文化思辨意识 |
| 四、邵氏明清小说题材电影的历史地位 |
| 结语 |
| 附录 香港邵氏明清小说题材电影一览表 |
| 主要参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）香港“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴研究（1978-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究目的、研究方法、研究意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究方法 |
| 3.研究意义 |
| (二)研究对象概述 |
| 1.“异类婚恋”题材电影概述(1978-2019) |
| 2.“异类”与“异类婚恋” |
| 3.“异类婚恋”的基本类型 |
| (三)研究现状 |
| (四)研究内容 |
| 1.香港“异类婚恋”题材电影的分期依据 |
| 2.本文基本框架及内容 |
| 第一章 港片黄金时期:传统“才子佳人”婚恋范式的变种(1978-1992) |
| 第一节 自主寻爱与包办婚姻的博弈 |
| (一)逃离“冥婚”桎梏的情缘 |
| (二)父母专横棒打鸳鸯 |
| 第二节 悲情女性和男儿本“色” |
| (一)悲情女性:难以逾越的命运藩篱 |
| (二)男儿本“色”:时代伤痕下的责任意识 |
| 第三节 原因探究:香港鬼片风潮和导演的中华文化情怀 |
| (一)“人鬼恋”题材电影昌炽的缘由 |
| (二)香港导演的中华文化情怀 |
| 本章小结 |
| 第二章 过渡孤岛时期:情欲都市迷茫下的“身份”认同(1993-2002) |
| 第一节 现代情欲都市的精神迷茫 |
| (一)都市图景空间的情欲释放 |
| (二)悲喜交织的“快餐式爱情” |
| 第二节 职业女性的崛起和男性“退位” |
| (一)职业女性:现代女性的意识觉醒 |
| (二)“男鬼”形象:男性话语权的退位 |
| 第三节 过渡孤岛时期“异类婚恋”题材电影的发展动因 |
| (一)市场拓新:“男鬼”填补市场空白 |
| (二)回归政策:港人的身份认同焦虑 |
| (三)思想文化:西方女性主义思潮的影响 |
| 本章小结 |
| 第三章 港陆合拍时期:多元复杂两性关系下重构传统婚恋秩序(2003-2019) |
| 第一节 多角婚恋元素下重构传统家庭婚恋秩序 |
| (一)“三角恋”元素屡见不鲜 |
| (二)传统家庭秩序的重振旗鼓 |
| 第二节 男女形象的螺旋式回归 |
| (一)男权返魅:男性话语权的强势回归 |
| (二)女性困境:深化传统女性的刻板印象 |
| 第三节 发展动因:重构传统婚恋价值认同和魔幻电影风潮 |
| (一)内在动因:借助“异类婚恋”重构传统价值认同 |
| (二)外在因素:多元化受众需求和魔幻电影风潮 |
| 本章小节 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :1978~2019年度“异类婚恋”题材电影汇录表(共31部) |
| 附录二 :1978~2019年华语“异类婚恋”题材电影简介表 |
| 附录三 :90年代香港电影票房走势表 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（10）英语中国文学史中的《聊斋志异》（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题意义 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究方法与基本框架 |
| 第一章 翟理斯《中国文学史》中的《聊斋志异》 |
| 第一节 翟氏文学史对《聊斋志异》的定位与评介 |
| 一、翟氏文学史对《聊斋志异》的定位 |
| 二、翟氏文学史对《聊斋志异》的评介 |
| 第二节 翟氏文学史中《聊斋志异》的选译 |
| 第三节 翟氏文学史中《聊斋志异》的叙写特点 |
| 第二章 陈绶颐《中国文学史述》中的《聊斋志异》 |
| 第一节 《中国文学史述》对《聊斋志异》的评介 |
| 一、突破了传统文学创作规制 |
| 二、不幸家庭的写实录 |
| 第二节 《中国文学史述》中对《聊斋志异》的选译 |
| 一、狐女题材的选译 |
| 二、菊妖题材的选译 |
| 三、悍妇题材的选译 |
| 第三节 《中国文学史述》中蒲松龄《聊斋志异》叙写及特点 |
| 一、《中国文学史述》中对蒲松龄及《聊斋志异》的叙写 |
| 二、《中国文学史述》中对蒲松龄及《聊斋志异》的叙写特点 |
| 第三章 《哥伦比亚中国文学史》中的《聊斋志异》 |
| 第一节 《哥伦比亚中国文学史》对《聊斋志异》的定位 |
| 一、传统志怪与传奇的巅峰之作 |
| 二、古典批判超现实主义小说故事集的奠基之作 |
| 第二节 《哥伦比亚文学史》中对《聊斋志异》的选译 |
| 一、男性题材的选译 |
| 二、女性题材的选译 |
| 第三节 《哥伦比亚中国文学史》中对《聊斋志异》介绍及其特点 |
| 一、《哥伦比亚中国文学史》中对《聊斋志异》的介绍 |
| 二、对《聊斋志异》介绍的特点 |
| 第三节 《哥伦比亚中国文学史》中对《聊斋志异》叙写特点 |
| 一、借鉴“互见法” |
| 二、形散意不散 |
| 第四章 《剑桥中国文学史》中的《聊斋志异》 |
| 第一节 《剑桥中国文学史》中对《聊斋志异》的定位 |
| 一、奇异美学在文言场域的高峰之作 |
| 二、新旧文体考量后文言小说的创新之作 |
| 第二节 《剑桥中国文学史》中对《聊斋志异》的选译 |
| 一、爱情题材的选译 |
| 二、历史题材 |
| 三、社会题材的选译 |
| 四、科举题材的选译 |
| 五、异界题材的选译 |
| 六、他界女性题材 |
| 第三节 《剑桥中国文学史》中对《聊斋志异》叙写及其特点 |
| 一、《剑桥中国文学史》中对《聊斋志异》的叙写 |
| 二、《剑桥中国文学史》中对《聊斋志异》叙写特点 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、论《聊斋志异》的婚姻范式（论文参考文献）
- [1]《林兰香》与中国古代小说的诗化特征[D]. 刘彤彤. 陕西理工大学, 2021(08)
- [2]《聊斋志异》中异类女性的身体书写研究[D]. 赵梓倩. 云南师范大学, 2021(08)
- [3]《耳食录》中的女性形象与女性观研究[D]. 曹雨. 黑龙江大学, 2021(09)
- [4]古代小说研究主流范式的呈现——《文学遗产》创刊六十五年揭载小说论文解析[J]. 竺青. 中国文化研究, 2021(01)
- [5]神话学视域下“狐”影视形象研究[D]. 邱娟. 浙江师范大学, 2020(02)
- [6]《史记》对《聊斋志异》的影响研究[D]. 朱曼玉. 牡丹江师范学院, 2020(02)
- [7]《聊斋志异》侠女形象研究[D]. 张潇. 燕山大学, 2020(01)
- [8]香港邵氏电影中的明清小说改编研究[D]. 王凡. 山东师范大学, 2020(08)
- [9]香港“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴研究（1978-2019）[D]. 陈木娇. 华南理工大学, 2020(06)
- [10]英语中国文学史中的《聊斋志异》[D]. 鲁梦玲. 上海师范大学, 2020(07)