见人见物见思想的历史叙事——对电视剧《发现西部》的思考与实践

一、见人见事见思想的历史述说——关于电视系列片《西部的发现》的思考与实践（论文文献综述）

张艳林^[1]（2021）在《李双江歌唱艺术研究》文中研究表明李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。

王光艳^[2]（2016）在《湖北当代纪录片研究》文中研究表明作为一种独特的影像形式,纪录片担负着诸多重要功能：第一,它真实记录人类社会的历史,用直观的影像为社会的变迁留存一份珍贵的档案；第二,它通过影像传递某种思想,进而影响受众；第三,它通过文化传播,促进不同地域人们的相互了解；第四,它属于文化产业,可以带动新兴产业发展；第五,纪录历史与现实,最终目的是启迪未来。作为地方纪录片的代表,湖北纪录片创作具有某种意义上的“标本”价值。一、起步较早。早在1905年,湖北人谭鑫培就参与了中国第一部舞台纪录片《定军山》的拍摄。1911年,朱连奎在武汉拍摄了辛亥革命。二、水平较高。湖北创作的纪录片屡屡斩获国内、国际大奖。三、思想活跃。湖北纪录片导演的创作思想十分活跃,既有坚持传统的一面,也有部分思想引起诸多的争议。四、产业待兴。作为文化产业的一个部分,湖北纪录片的振兴尚待时日。因此,研究湖北当代纪录片的发展有助于我们认识湖北地区在纪录片创作中的成就,也有利于我们“解剖麻雀”,充分认识地方纪录片创作中的巨大能量。本文着力研究的是湖北当代纪录片,力图通过纵、横两条脉络来揭示湖北纪录片的发展历程和创作特点。整篇论文分为“绪论”、“上篇”、“下篇”、“结语”等四个部分,主干是“上篇”和“下篇”。绪论部分是全文的总体说明,也是全文逻辑思路的集中表述,说明了选题的由来、研究现状、研究方案与学术创新、有关概念的界定等问题。论文的“上篇”是湖北纪录片发展史研究,分为五章。第一章是湖北当代纪录片创作的“前史”,介绍从纪录电影的传入到新中国成立之前的湖北纪录片创作的情况。第二章到第五章分别是“十七年”、“文革”期间、新时期、多元化时期的湖北纪录片创作。按照拉斯韦尔的5w模式,在研究过程中,注重纪录片的“谁拍摄／放映”、“放映／拍摄什么”、“通过什么渠道”、“谁观看”、“产生什么效果”的考察和研究,结合世界及中国影视的发展状况横向比较,构建基于传播学视野下的湖北纪录片发展史。这是历史纵向的湖北纪录片梳理。论文的“下篇”是湖北纪录片创作研究,也分为五章。依据纪录片的主题、内容倾向等把纪录片分成五大类,即：新闻纪录片、历史文化纪录片、文献纪录片、自然科学纪录片、人文社会纪录片等,从第六章到第十章按照纪录片的类型分别论述。在具体每章论述中,分成本类型纪录片创作概貌、创作特点、个案研究、本章小结等几个方面,力图建构一个从历史到现实、从面到点的研究模式。从整体来看,“下篇”是横向的湖北当代纪录片研究。结语部分是对湖北纪录片的若干思考,包括纪录片影像介入历史的意义、地域影像纪录与社会发展、湖北纪录片创作的启迪、本研究的不足之处以及关于后续研究的思考等。需要说明的是,本人竭尽所能地将有代表性的、主流的湖北纪录片基本上都搜集在文中。但是,由于湖北纪录片在不同的年代,由不同的机构和个人拍摄,数量很大,不计其数,很难收全。因此,难免有遗漏,后续的研究可弥补其不足。此外,在文末,还附录了《湖北纪录片发展大事记》和《湖北纪录片获奖作品名录（部分）》。通过这种的形式,期望读者可以很便捷地了解各个不同时期湖北纪录片的发展状况。

李涛^[3]（2007）在《美、日百年动画形象研究》文中研究表明本研究综合运用历史观点和美学观点有机统一的研究方法、符号学的研究方法，从符号特征和文化内涵的角度切入研究，分析了226个以美国和日本为代表的经典商业动画形象。通过考察中国动画产业的困境现状，本研究揭示了中国原创动画在政策倾斜和巨大的市场需要面前，裹足不前的真正症结；剖析了当前动画业界和理论界抱持的错误观念。文章借鉴世界动画产业尤其是美国和日本的成功经验和运作手法，明确指出中国动画产业发展的瓶颈在于忽视动画形象的创意、制作和开发，并由此发现了两个重要规律：其一，动漫产业的本质是形象产业，动画形象的号召力是直接决定动漫产业竞争力的最关键因素之一。动画形象之于商业动画片，类似“商业电影中的电影明星”，尤如“商业广告中的明星代言人”，是不可或缺的关键角色；其二，中国“萌产业”实体的核心竞争力是开发拥有版权归属的动画形象的产业符号。为了说明动画形象之于商业动画片和动画产业的重要性，本研究遵循历史研究的方法，用史学的方法科学地建构世界商业动画形象群像图。本文从历史的尘埃中挖掘出古文明时代有图像记载的最早的原始动画形象，从两万五千年前的石器时代人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的滥觞到中国马家窑文化时期原始的人物动画形象再到埃及的法老时代神庙的“神”虚拟动画形象，捕获到原始动画形象的现世和发展踪迹。19世纪末20世纪初，动画技术基本成形，动画形象得以摆脱原始形态步入现代行列。溯源现代动画形象的诞生，考证动画形象史上的诸多“第一”，其目的是试图通过从原始动画形象到现代动画形象的源起特点和发展趋势规律的寻踪，拂开动画形象技术创造和艺术装饰的面纱，探查动画形象的精神本质和文化内涵的真实面相。本研究一方面广泛清理国内、国外动画形象史学和动画形象理论成果，从中探寻关涉动画形象内容介绍和文化分析的素材。另一方面，利用交叉分析得到大量收视数据，重点对北京、上海、广州、成都、杭州、武汉、兰州、西安、沈阳、长沙10个具有收视代表性的城市做了动画片收视受众的细分数据样本研究，以此获得的第一手动画形象库为基础，通过长期的大量的资料搜集和样本甄选工作，提取了美国和日本自本国商业动画片诞生以来，在动画片史上有深远影响的动画形象、获得世界重要奖项的动画片中的动画形象、高票房动画片中的动画形象和浙江大学数字娱乐研究中心于2005年在中国北京、上海、广州、杭州和成都5个城市进行的受众“最喜欢的动漫形象”的调查和2006年进行的第二次补充调查的资料为蓝本，几者结合，交叉分析，遴选出美国和日本商业动画片中的经典动画形象的样本。世界商业动画片市场长期由美国和日本占居绝对主导地位，美国和日本的动画形象造成中国动画消费市场直接的经济流失，更至关重要的是中国青少年深受美国和日本动画形象的文化熏陶，形成与中国民族文化的竞争之势。知已知彼才能扬长避短，本研究对动画片诞生百年来的美国和日本商业动画片中的经典动画形象进行了大型的全面的梳理和分析。意在通过对世界动画产业最发达的美国和日本动画形象的本质特点和文化内涵的深层分析，以期接通中国与世界动画产业发展前沿的路径，力图为中国动画产业的良性循环提供一条新路，同时也为当前动画理论研究开一个生面。针对样本中的每个动画形象，本研究以美学特征、时代特征和文化特征为基点结合分析，运用历史观点和美学观点有机统一的研究方法，力图剖析成功的商业动画形象的内涵。本文认为：动画形象是典型的符号文本，动漫产业是符号生产。美国和日本将动画形象符号既作为内容也作为工具娴熟地进行商业运作，是其动漫产业成功的秘诀。本研究在动画形象的符号学分析中，提出了文化符号改写的观点，分析了商业动画片中动画形象的衍生产品的市场化运作是文化符号向产业符号的转换。鉴于美国迪斯尼商业动画遮蔽式的耀眼光芒，本文将美国商业动画形象史分为“前迪斯尼时代”、“迪斯尼时代”和“后迪斯尼时代”三个时期，挖掘清理出前迪斯尼时代渐渐沉沙在历史的长河中的动画形象，以文化尊重和美国动画形象完整研究需要的虔诚态度将之记载于世界动画形象史上。在日本经典商业动画形象的研究中，本文导入了“物哀”等日本传统文化进行文化内涵和符号建构的对比分析，重点对手塚治虫和吉卜力的作品，尤其是宫崎骏创作的动画形象进行了符号分析和社会反思。全文共分六章。第一章为导论，提出了动画形象的研究命题，简要论述了研究动画形象的文化意义和经济意义，界定了商业动画片、动画形象、原始动画形象的基本概念，阐述了研究对象、研究途径和研究的方法。第二章是国内、国外相关研究的综述。国内研究综述从动画史研究、动画形象品评、动画教材中的动画形象创作、建构动画形象研究的基础理论及动画辞典中的动画形象档案五个方面总结了近年来中国动画形象研究的状况和发展的趋势；国外研究综述从动画文化的角度对世界动画历史和动画基础理论涉及动画形象的研究状况进行了概括，评述了亚太动画研究中的东方动画形象和世界动画形象新语境研究中的动画学术转向，重点评价了迪斯尼动画文化研究的文化价值。第三章从动画片的起源厘清了原始动画形象和现代动画形象的诞生和发展历史，鉴定和明确了动画形象史上的多个“第一”。第四章和第五章是本研究的重点，分别从美国和日本动画形象诞生始，对美国和日本商业动画片中的经典动画形象进行了全面梳理，对样本中的每一个动画形象进行了文化内涵和符号特征分析，结合历史时代特征剖析了动画形象的美学特点。介绍了旗帜式的动画大师的生平，分析其创作动画形象的时代社会政治背景、经济生活和思想文化思潮特点，以期通过这种综合研究，增添其创作经典动画形象的背景文化认知，揭示更深刻的内涵。第六章综合分析了动画形象的符号意义，例举说明动画形象是符号的生产和传播，典型动画形象正是典型的符号文本。动画形象的文化价值是文化符号的写作，动画形象的产业价值是产业符号的建立，动画形象是符号的存在。最后的结语将全文几个部分贯穿起来，归纳了受众喜爱的动画形象的四个共性特点，进一步总结了经典商业动画形象的一些普遍规律。本研究基本厘清了世界动画产业前沿的美国和日本的经典商业动画形象系列及其特征，分析了成功商业动画形象的符号特点和文化内涵，从一个特殊的角度探讨了中国动画产业不能健康发展的根本原因，达到了本研究预设的目标。

马学强^[4]（2006）在《档案馆文化功能研究》文中研究表明档案馆是文明进步的产物，从产生之日起，就履行着记忆、存储、传播、发展文化的职责，成为社会文化制度的重要构成。在大力发展社会主义文化的形势要求下，档案馆应该履行什么样的角色、发挥什么功能问题，既关系到档案馆的发展方向，又关系到文化产业和社会文化制度的宏观布局，因而成为文化产业界和档案界普遍关心的问题。本文主要研究档案馆的文化性质与功能，探讨档案馆在先进文化建设和文化产业发展中的地位和作用，并借鉴发达国家档案馆制度安排和文化服务的先进经验，结合我国的具体情况，提出进一步发挥档案馆的文化功能、丰富社会文化供给的对策。 本文坚持以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”和科学发展观的重要思想为指导，广泛运用了规范分析方法、实证分析方法和比较分析方法对档案馆在社会文化建设中的位置和功能进行了全面的分析，对中外档案馆文化服务情况进行了深入的调查，为在实践中制定符合文化产业发展要求和我国国情的档案馆文化服务战略提供了理论依据和对策参考。 本文由正文、结语组成。正文分七章。主要内容如下： 第一章 档案馆的文化性质。人们对文化的认识，有广义和狭义之分，本文采用了狭义上的文化概念：指人们改造主观世界的能力和成果，也就是精神文明。档案是人们改造主客观世界的原始记录，无论其外在的形式——档案载体，还是其内在的内容——档案记录，都具有明显的文化性。档案的文化性是生之俱来的，是固有的。既然文化性是档案所固有的，那么集中保管利用档案的档案馆也就具有了文化性。而且随着社会文明程度的提高，档案馆的文化性越来越突出，现日渐成为社会文化体系的神经网络和大动脉。档案馆是现代社会一种重要的文化制度安排。 第二章 档案馆的文化功能。性质决定功能，职责决定角色。档案馆的文化性决定了档案馆具有其独特的文化功能。从社会文化活动的基本内容来看，档案馆具有并正在发挥着文化记忆、文化储存、文化传播、文化教育、文化发展、文化休闲等六方面的功能。 第三章 档案馆与先进文化。先进文化贵在建设。先进文化建设主要由文化创新与发展、文化宣传与教育两部分构成。而无论是文化创新与发展，还是文化宣传与教育，都需要档案馆的参与，都依赖于档案馆的支持。一句话，档案馆是先进文化建设的生力军。 第四章 档案馆与文化产业。档案馆既是一种文化信息资源，又是一种文化物质资源，是文化产业发展的重要资源。现实中，档案馆正在成为文化产业的重要构成，一方面档案馆的文化信息服务为文化产业的发展提供了素材，提供了内容支持；另一方面，档案馆还充分发挥其文化物质资源的优势，编辑出版图书、报纸、杂志，编辑发行影片、电视片，举办主题展览，组织第二课堂和夏令营，搭建文化平台，开展群众性的休闲、娱乐活动，为社会贡献了相当数量的精神文化产品和文化服务。在显示其独特的文化价

郑德梅^[5]（2002）在《知识类影视编导的创新思维》文中研究指明21世纪是知识经济时代，信息传播广泛，科技发展日新月异，影视观众对知识传播的要求越来越强烈。调查表明，目前有66.1％以上的公众是通过电视获取科学文化信息的。知识类影视作品适应大众的需求，承担起传播知识，提高公众科技素质的重任。但是，知识类影视创作要与时俱进，提供鲜明、丰富、真实、权威的信息资讯，就必须拥有一批高素质的编导队伍，使知识类影视作品能够常拍常新，满足时代的需要。 编导是知识类影视创作的主脑，创新思维是编导构思的核心。本文针对信息和知识经济时代最广泛的大众传媒创作主体——编导，针对国内迅速崛起的科学教育影视创作和传播热潮，以自然科学和艺术科学的复合角度，系统考察和分析编导的创新思维。论文主要从以下几个方面展开论述： 一、知识类影视创作的思潮。这一部分主要针对我国知识类电视节目创作现状进行分析。新世纪初叶，由于数字技术的全面突破，信息传播形象化已经成为时代的潮流。科学文化节目，包括高新科学技术节目，显示出强劲的大众化特色，信息化、愉悦化的创作思潮方兴未艾。伴生于大众化的信息化、娱乐化思潮是时代的进步，同时也带来了创作上的潜在危机。不少作品完全以简单信息和娱乐取悦观众，导致了影视传播的知识匮乏；编导构思受制于表现模式或科学知识的严谨性，缺乏创新意识和创造性思维习惯，模式化、套路化成为知识类影视创作的普遍现象和最大障碍。 二、知识类影视创作的主脑。这一部分主要针对知识类影视编导所应具备的综合素质进行分析。随着电视这一大众传媒的快速发展，一个新的职业群体——电视编导迅速崛起，并成为视听媒体软件创作的核心和主脑。编导必须具备一定的专业素质，才能顺利完成作品的创作。社会工作能力、艺术思维能力和创作表达能力是对影视编导的一般素质要求。作为一名知识类影视编导，还有特殊的素质要求，就是要把抽象的知识转化为直观的生动形象。迅速提高知识类影视编导文理兼容的综合素质，把创作建立在科学性、艺术性和大众化的坚实基础之上，才有可能实现作品的不断创新。知识类影视编导的综合素质集中体现在构思策划的水平上。求实是知识类影视编导构思的基础，创新是构思的飞跃。 三、创新思维的具体分析。这一部分主要针对编导创新思维的心理基础和具体构思过程进行分析、探讨。知识类影视作品产生的土壤是不断创新的知识成果，不断发展的视听艺术形式和不断进步的高新电子传媒手段，而产生的起点和关键过程，都是在编导的大脑中进行的。编导正是依靠长期的职业素养、鲜明的艺术个性和丰富的科学文化积淀，从新的角度发现生活、提炼形象、调动语言，在自己的头脑中预先把人类纷繁的理性智慧转化为生动的大众影视形象，最终实现物化知识的梦想。创作构思是编导的一项复杂心理活动，是一个独特的创造性思维过程。以叙事类影视作品为例，对知识类影视编导的构思过程进行分析和把握，探讨一些可供遵循的艺术创作规律，无疑具有重要的 意义。这正是本文议论的重点。 编导在构思和想象中对未来作品的内容和形式做出新的总体设计，对作品进行初步 孕育，仅仅迈出了关键性的一步。创新思维还要延伸到整个创作过程中，首先是创新构 思的初步物质化。文稿写作是编导构思的初步物化过程，也是构思的具体化和深入过程， 是发展和固化创新思维的最有效手段。摄制中的动态指挥是编导创新思维的现场物化， 理论总结是编导创新思维的聚合和延伸。 四、创新思维与大众传播。电视是当今社会最广泛的大众传播媒体，编导的创新思 维，要建立在大众传播规律的基础上，从大众的需求出发，进行节目创作。 青山常在，绿水长流，创新思维是编导艺术创作的生命之源，是艺术生产的不竭动 力，没有创新的艺术构思，就没有忧秀的知识类影视作品的产生。

陈宏^[6]（2002）在《见人见事见思想的历史述说——关于电视系列片《西部的发现》的思考与实践》文中指出 中国的西部是一片广袤而深邃的土地,在漫长的历史进程中,中华民族在这片黄天厚土上生息繁衍,创造了世界四大文明之一的独具特色的华夏文明。 在党中央、国务院发出“西部大开发”的号召后,我们组成剧组,走进西部腹地,走进西部历史深处,发掘和再现影响中国西部历史变迁的动因,展示这片土地中丰厚的人文资源,历时一年半,为大家奉献上这一部二十集大型电视系列片《西部的发现》。

卫景宜^[7]（2001）在《西方语境的中国故事——论美国华裔英语文学的中国文化书写》文中提出中国文化书写是表述华人的重要途径。美国华裔写作与美国主流话语的“华人形象”之间存在着对立、持续的互文关系。早期华裔写作可谓隐性的辩白；六、七十年代崛起的当代美国华裔文学则以公开的质疑与抗争 为其特色。汤亭亭的《女勇士》是美国华裔文学的历史性突破。汤亭亭文本大量使用中国文化符码及频繁讲述中国故事的现象，构成跨文化研究的重要对象。她的写作具有边缘文化属性的鲜明特征——既不认同父母辈的传统文化，又对美国意识形态表示质疑，这与她文化接受及“他者”身份密切相关。汤亭亭的写作创立了一种独特的叙事模式：挪用和改写中国故事，演绎美国时空的华裔生存状态，构建新的华裔文化形象。她笔下的中国故事常常受到族裔意识与女权主义意识的重新观照，显示其“拿来主义”的现实取向。她运用中国故事重塑华裔英雄形象，寓言式地描述了华人移民经验的种种状况，并以“西方梨园”的杂化意象表述她对华裔文化身份的构想。美国华裔文学的中国文化书写形成跨文化对话的空间，展示了中国文化在西方语境的书写态势及调适策略。中国文化是美国华裔作家标榜族裔特性的一块特有的文化想象空间。美国华裔英语写作在客观上起到异质文化交流和沟通的实验作用，并在某种程度上预示了中国文化在全球化境遇中的丰富可能性。

二、见人见事见思想的历史述说——关于电视系列片《西部的发现》的思考与实践（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、见人见事见思想的历史述说——关于电视系列片《西部的发现》的思考与实践（论文提纲范文）

（1）李双江歌唱艺术研究（论文提纲范文）

（2）湖北当代纪录片研究（论文提纲范文）

（3）美、日百年动画形象研究（论文提纲范文）

（4）档案馆文化功能研究（论文提纲范文）

（5）知识类影视编导的创新思维（论文提纲范文）

（7）西方语境的中国故事——论美国华裔英语文学的中国文化书写（论文提纲范文）

四、见人见事见思想的历史述说——关于电视系列片《西部的发现》的思考与实践（论文参考文献）

• [1]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
• [2]湖北当代纪录片研究[D]. 王光艳. 华中师范大学, 2016(06)
• [3]美、日百年动画形象研究[D]. 李涛. 四川大学, 2007(06)
• [4]档案馆文化功能研究[D]. 马学强. 山东大学, 2006(12)
• [5]知识类影视编导的创新思维[D]. 郑德梅. 山东师范大学, 2002(02)
• [6]见人见事见思想的历史述说——关于电视系列片《西部的发现》的思考与实践[J]. 陈宏. 当代电视, 2002(01)
• [7]西方语境的中国故事——论美国华裔英语文学的中国文化书写[D]. 卫景宜. 暨南大学, 2001(01)

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